Música
Júlia Rezende, destaque do novo pop nacional lança projeto intimista “Gira Sessions”
A artista apresenta quatro faixas em uma live sessions com várias versões da sua personalidade.
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A cantora Júlia Rezende, ex-participante do The Voice Brasil e ex-integrante da girlband Ravena, acaba de apresentar uma versão especial do projeto “Gira Sessions”, no canal Girassol do YouTube, com uma sequência de quatro faixas ao vivo que exploram diferentes fases emocionais com letras sinceras e performances cheias de personalidade, ironias, emoção e muito mais. Gravado em formato acústico na Girassol Music, o audiovisual tem direção de André Loureiro, que aposta em uma estética direta, sem filtros, para colocar Júlia no centro da cena – e com músicas escritas por ela e por parceiros da música.
Quatro moods, quatro vibes, quatro versões de Júlia
A sessão começa com “Eu”, faixa escrita por ela e Sabrina Lopes, que abre os trabalhos com uma energia de autocuidado. A artista canta sobre estar bem na própria companhia e não querer saber de mais ninguém no momento: “Essa música é um hino de autoconfiança e amor-próprio. A letra fala sobre estar bem sozinha, curtindo a própria companhia e cuidando da própria energia. A protagonista não está procurando um novo amor — prefere se preservar e seguir em paz com quem ela é.”
Depois vem “Lista Vip”, escrita também por ela e Sabrina, além de Lucas Nage e Jéf Souza, onde a ironia toma conta. Ela manda aquele “boa sorte” pro ex com uma pitada de acidez: “Um pop cheio de atitude e vingancinha emocional. A personagem deseja ‘boa sorte’ ao ex, mas com aquele toque de ironia: ela sabe que ele não vai encontrar ninguém melhor. A música mistura dor e poder, mostrando que ela saiu ferida, mas agora é ele quem vai sofrer.”
Na sequência, a faixa escrita por ela, Mariah, Dougie Ribeiro e Leo Rocatto, “Só de Imaginar” mistura desejo com um pouco de caos emocional — sabe aquele relacionamento que não dá certo, mas também não dá pra esquecer?! É essa a pegada que deixa a faixa ainda mais emotiva e com um toque sexy: “Aqui entra uma vibe sensual e emocional ao mesmo tempo. A letra mistura saudade, desejo e aquela relação intensa que vive entre idas e vindas. É sobre aquele amor que ninguém consegue esquecer — com química forte e confusão emocional.”
Fechando a session, “Fases”, escrita em parceria com Bia Torres, traz vulnerabilidade, mas sem perder a força. Júlia canta sobre dores do passado e como essas experiências moldaram quem ela é hoje.
“Essa é mais introspectiva e sincera. Fala sobre experiências passadas, cicatrizes e amores que não deram certo. A personagem se reconhece como imperfeita, mas aberta a amar de novo — ainda que com ressalvas. É uma letra que equilibra vulnerabilidade com força interior.”
As quatro faixas ganharam clipes no estilo live session, com voz ao vivo e instrumentação mais orgânica. A ambientação acústica reforça a entrega emocional das letras e mostra uma Júlia intensa, sem personagens, vivendo cada linha. “Gira Sessions” não é só um projeto visual — é um recorte emocional de várias versões da mesma mulher. Em cada faixa, Júlia se reinventa e segue girando. E a gente gira com ela.
Sobre Júlia Rezende
Júlia Rezende iniciou sua trajetória musical aos 9 anos, em Ipameri, no interior de Goiás. Aos 17, conquistou visibilidade nacional ao integrar o Ravena, grupo formado durante o reality X-Factor Brasil. Produzido por Rick Bonadio, o grupo alcançou o terceiro lugar na competição e lançou o EP autoral “Maravilhosa”, com destaque em programas como o Altas Horas, onde dividiram o palco com Mel C, das Spice Girls.
Após o fim do Ravena em 2020, Júlia apostou na carreira solo. Sua participação na décima temporada do The Voice Brasil, nos times de Michel Teló e Lulu Santos, consolidou sua presença no cenário musical, levando-a às quartas de final da competição.
Agora, com uma carreira solo bem definida, Júlia aposta em um som que mescla autenticidade e inovação, sempre conectando suas vivências pessoais com influências globais. Recentemente, lançou “Aditivada”, uma faixa que combina as batidas envolventes do pop com a intensidade do phonk e trouxe a produção de Marco Lima – responsável por hits de Anitta, Léo Santana e Parangolé.
Cultura
Estreia no Blue Note Rio: Márcio Hallack Quarteto convida Nelson Angelo em “Trem Carioca – A Música Instrumental de Minas”
Show com os aclamados músicos acontece no dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30
O aclamado pianista, compositor e arranjador Márcio Hallack estreia no palco do Blue Note Rio com um espetáculo que celebra a sofisticação, a identidade e a alma da música instrumental mineira. No show “TREM CARIOCA – A Música Instrumental de Minas”, Hallack se une a grandes nomes da música brasileira para apresentar um repertório que homenageia o legado do Clube da Esquina e sua própria trajetória autoral, premiada e reverenciada ao longo das últimas décadas. A apresentação acontece no dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30.
Acompanhado pelos músicos de excelência Zé Luís Maia (baixo) e Kleberson Caetano (bateria), o pianista recebe como convidado muito especial o lendário Nelson Angelo, compositor de clássicos como “Fazenda” e “Canoa, Canoa”, eternizados nas vozes de Milton Nascimento e parceiros do Clube da Esquina.
O show também traz interpretações de arranjos marcantes como “Cravo e Canela” e “Tudo Que Você Podia Ser”, além de composições autorais consagradas de Hallack, como “De Manhã” (Prêmio TIM), “Presente pro Titio” (Rodada Brahma de MPB), “Tudo Azul” e “Desse Modo” (Prêmio Dynamite de Música Independente).
Completam o time os virtuosos Fernando Brandão (flautas) e AC (sax tenor), adicionando ainda mais riqueza tímbrica a essa noite de pura música instrumental com sotaque mineiro e alma carioca. O público pode esperar surpresas e canjas emblemáticas ao longo da apresentação.
– Este show promete ser um marco da temporada e uma verdadeira celebração da música brasileira de alta qualidade – destaca Luciana Moisakis, produtora executiva do show.
Serviço:
Márcio Hallack Quarteto convida Nelson Angelo em “Trem Carioca – A Música Instrumental de Minas”
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 20 de agosto, quarta-feira, às 22h30
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/marcio-hallack-quarteto-trem-carioca-a-musica-instrumental-de-minas-3943113/
Redes sociais:
Produção executiva: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Apresentação do músico terá a participação especial da cantora argentina Agustina Britos no dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h
Com uma carreira artística de mais de 30 anos que reúne música erudita, choro, jazz, bossa nova e MPB, Marcel Powell traz ao palco do Blue Note Rio, em Copacabana, o show “Encontro” no dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h.
O artista apresentará releituras e temas autorais que ele compôs inspirando-se nas experiências musicais e pessoais vivenciadas em encontros e parcerias com grandes músicos, familiares e amigos na sua vida e carreira. Através de um violão vertiginoso, elegante e refinado, Marcel Powell é discípulo direto da mais relevante escola violonística da MPB, criada e ensinada pelo seu pai, Baden Powell, e a sonoridade pessoal se faz presente.
Mestre do violão brasileiro segundo o crítico musical Tárik de Souza, vencedor do Prêmio Rival Petrobras e finalista do Prêmio da Música Brasileira, Marcel traz no formato de violão solo num primeiro momento do show, releituras de clássicos da Música Brasileira como “Samba do Avião” (Tom Jobim), “Consolação” (Baden Powell/Vinícius de Moraes), “Travessia” (Milton Nascimento / Fernando Brant), “Dia Branco” (Geraldo Azevedo/Renato Rocha), entre outras. Temas autorais como ‘’Sempre Alegre’’ (Marcel Powell), inspirado na sua esposa, “Pro Tião” (Gilson Peranzzetta/Marcel Powell) tema em homenagem ao violonista paraense Sebastião Tapajós, também fazem parte do repertório.
Na sequência, a cantora argentina Agustina Britos faz participação especial no show, encontrando o violonista em um formato intimista. Com arranjos revisitados e sensíveis, Marcel Powell e Agustina Britos buscam um diálogo entre tradição e contemporaneidade. O espetáculo propõe um mergulho nas conexões sonoras e afetivas entre o Brasil e os países hispano-americanos, destacando os pontos de desencontro e as trocas que enriquecem essas culturas. O repertório inclui clássicos como “Corazón Partío” (Alejandro Sanz), “El dia que me quieras” (Carlos Gardel), “Dunas” (Rosa Passos), Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá/Antonio Maria), entre outras.
– A proposta valoriza a essência acústica e poética dessas músicas, promovendo uma escuta atenta e um ambiente de partilha entre artistas e público. Cada canção se transforma numa ponte que revela as afinidades culturais e a riqueza que envolve a diversidade desse encontro – explica Marcel.
Serviço:
MARCEL POWELL – ENCONTRO – PART. ESPECIAL: AGUSTINA BRITOS
Endereço: Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 13 de agosto, quarta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/marcel-powell-encontro-part-especial-agustina-britos-3930531/
Redes sociais:
Produção executiva: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Após o sucesso do projeto “30 Anos”, o grupo “Casa Nossa” retorna com força total ao cenário do samba e pagode com o lançamento do audiovisual “É Isso Aí”.
A primeira parte do projeto, em parceria com a Radar Records, chega em formato de EP com 6 faixas inéditas.
O destaque vai para a canção “Fim da nossa História”, que abre o EP com sensibilidade e maturidade. A música retrata o fim de um amor duradouro com versos marcantes e nostálgicos, como “eu lembro as crianças brincando com a gente na chuva / a gente contando as estrelas de papo com a lua”. Com uma melodia envolvente e arranjos que remetem às raízes do samba romântico, a faixa promete ser um dos novos hinos do pagode nacional.
Gravado com altíssima qualidade audiovisual, “É Isso Aí” mostra a nova fase do grupo “Casa Nossa”: mais experiente, conectado com suas origens e pronto para emocionar diferentes gerações de fãs. O projeto é também uma celebração da trajetória do grupo, que segue escrevendo sua história com verdade, talento e paixão pela música.
O EP “É Isso Aí – Parte 1” já está disponível nas principais plataformas digitais como Spotify, Deezer e Amazon Music. Já o clipe da música “Fim da nossa História” pode ser assistido no canal oficial do grupo no YouTube.
https://found.ee/casanossa_eissoai_ep1