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Luan Santana grava novo DVD com show regado aplausos e tecnologia
Foto: Divulgação
Cantor esbanja simpatia e talento ao promover experiência de imersão durante a gravação do proejto “Luan Ao Vivo na Lua”, em show envolvente e memorável regado de por efeitos resultantes de muita tecnologia
A noite desta quarta-feira (17) foi de suspense para cerca 600 convidados, entre profissionais da imprensa, membros de fã clubes e amigos, que participaram da gravação do novo DVD do cantor Luan Santana, realizado no munícipio de Cotia (SP). O projeto nomeado “Luan ao Vivo na Lua” teve como destaque uma imersão da selecionada plateia que pode conferir em pouco mais duas horas, a performance do artista que apresentou 13 novas canções, além de sucessos marcantes de sua trajetória que celebra 17 anos de história.
A aventura não aconteceu fisicamente, mas foi proporcionado mediante o trabalho coletivo de uma equipe de profissionais conceituados e tão sonhadores quanto o artista, capaz de fazer o melhor uso da tecnologia hoje disponível para proporcionar grandes experiências. O profissionalismo de excelência permitiu ao cantor promover uma imersão no universo lunar por meio de recursos cenográficos, de iluminação, áudio e grandes emoções, unidos por uma engenharia de planejamento e efeitos inéditos.
Uma proposta realizada com magnitude por todos os envolvidos, sendo concebida ao longo dos últimos quatro meses, a partir de uma ideia concebida em conversa com o cenógrafo Zé Carratu, Luan conseguiu transformar os rabiscos realizados em uma folha de papel em realidade.. “Entregamos um projeto onde implantamos de forma pioneira no país várias técnicas de cenário, iluminação e projeções em um domo de 25 metros de diâmetro e um show de forma simultânea e ao vivo. Toda essa desafiadora operação envolveu mais de 300 profissionais em eventos, produtores e técnicos extremamente experientes, motivados e empenhados em uma entrega grandiosa”, sintetizou o produtor executivo Thiago Gomes, em comunicado à imprensa.
Em altura, o Domo alcançou 12,5 m de pé direito, com 100% de temperatura climatizada. Foram 5 projetores internos, 50 mil ANSI Lumens laser (únicos na América Latina), 8 projetores externos de 25 ANSI Lumes, e mais de 300 profissionais em ação para fazer a Lua literalmente acontecer em solo paulistano.
Foi a primeira vez que luz, projeção interna e externa, cenários, câmeras e público estiveram integrados dentro de um DOMO no Brasil. A montagem e os testes de toda a estrutura consumiram nada menos que 14 dias de trabalho. Entre as 18 câmeras utilizadas para registrar todo o espetáculo, entraram em cena modelos da Alexa, hoje consideradas as mais modernas no mercado e normalmente adotas em produções da indústria audiovisual, do cinema ao streaming. “Essa ideia começou uns quatro meses atrás entre mim e o Luan. E a gente pensou nessa situação do domo partindo do planetário”, lembra o cenógrafo Zé Carratu.
O astro Luan Santana completa: “A gente queria que houvesse uma imersão totalmente diferente, com imagens em 360 graus, envolvendo todo o público e o Luan. A princípio, iríamos fazer no planetário, e a gente se demoveu da ideia pelo tamanho. Veio então a ideia do domo. Dentro desse domo, nós construímos um stage, de modo que as pessoas quase entrassem dentro desse palco, quer dizer, na situação de 1,40m abaixo, e abraçassem totalmente o palco”.
Estreia com sucesso
Com direção geral assinada por Douglas Aguillar, primeiro trabalho realizado em parceria com o cantor, , a gravação foi concluida com o fascínio que convém a um projeto deste tamanho. A proposta era “construir uma Lua”, no caso, uma “meia Lua, com sua textura toda projetada no chão. A imersão dos fãs começaria já na van que os levou ao show, com áudio e luz à altura da proposta.
“A gente brinca bastante os conteúdos com toda a roupagem que deu ali para esse interior do domo, para as músicas, etc. São bem lúdicas. Há uma liberdade poética, narrativa, que conversa com a música, mas não diretamente. Esse universo lúdico construído inteiramente foi a busca que a gente teve o tempo todo. Gosto de falar que é um projeto de dois artistas, o nosso protagonista, obviamente que é o Luan, a nossa estrela, mas o conteúdo é como se fosse um segundo artista”, avalia o diretor.
Até por isso, acredita Aguillar, o DVD não conta com participação de outros convidados. . “O Luan é gigante, é um dos maiores artistas que a gente tem no Brasil, e trabalhar com ele já é, de cara, um baita privilégio.” E conclui: “Uma frase que eu li, que é muito boa, é ‘O céu não é mais limite’, né? Agora a gente está na Lua, no espaço.”
Aguillar elogia o time reunido no projeto, citando o cenógrafo Zé Carratu, o light designer e iluminador Carlinhos Nogueira, o fotógrafo Analdo Mesquita, o time da MARC Films nos equipamentos, o Epa no áudio e a Goga cuidando de toda a parte de vídeo.
Repertório marcante
A playlist do espetáculo conduzido por Luan, foi composta pelas faixas “Aluga-se”, “Parece”, “Coisas Que Eu Não Vou Deixar de Ter”, “Clone”, “Se Arrependimento Matasse”, “Meia-Noite às Seis”, “Sedutor”, “Violão”, “Dona”, “Chuva ou Choro”, “Novo Sozinho”, “Decidida A Me Esquecer”, “Eles Estavam Certos”, e “Receita”. O time de compositores inclui Matheus Marcolino, Henrique Casttro, Paulo Pires, Léo Sagga, Ray Antônio, Guilherme Ferraz, Diego Ferrari, Éverton Matos, Rapha Lucas, Matheus Costa, De Ângelo, Eliabe Quexin e Elvis Erlan.
“Eu sempre quis levar os meus fãs para todos os lugares, inclusive até a Lua. Esse foi o jeito que encontrei para gravitar com eles em todas as fases”, afirma Luan.
(Texto: Davi Brandão)
Durante participação em podcast, Fenômeno conta como sua celebração surgiu e convida público para comemorar como ele nos games
O que não faltam no futebol são momentos icônicos: aquele gol inesperado, a comemoração de um título, o fim de um jejum e até mesmo a celebração do craque após balançar as redes. Uma dancinha, uma homenagem, uma provocação sadia ao time adversário. E se tem uma comemoração icônica é aquela de um eterno camisa 9 balançando o dedo indicador e mostrando quem realmente é o número 1. Ou será a número 1? Pensando nisso, Brahma, a Nº1, entra em campo para retomar a parceria de longa data com Ronaldo Fenômeno, uma sintonia que nasceu na véspera da Copa do Mundo de 1998 e dura até os tempos de hoje, inclusive sendo relembrada pelo próprio ex-atacante.
Em participação especial no podcast “Denílson Show”, o Fenômeno relembrou a história de Brahma. “Quando eu ganhei a primeira bola de ouro, a Brahma fez uma campanha para comemorar o fato de que eu era o Nº 1. E, a partir daí, pegou e eu só celebrava gol assim. Virou uma marca registrada durante toda a minha carreira, algo espontâneo para além da nossa parceria”, comentou Ronaldo Fenômeno.
“Estamos resgatando a forma emblemática que o Fenômeno comemorava seus gols em 1998 para brindar a volta dele para a marca. Trata-se de um gesto que marcou a história dos brasileiros e tem tudo a ver com a gente: paixão nacional, celebração e autenticidade. Afinal, o N°1 voltou para a Nº1, e com isso, vem a nossa vontade de comemorar como nos velhos tempos. Esta ação é só o início de um projeto de peso que teremos com o Ronaldo ao longo do ano, que será um marco para o desenvolvimento da modalidade”, comenta Felipe Cerchiari, diretor de marketing de Brahma.
Denílson ainda relembrou que a comemoração de Ronaldo segue atravessando gerações. “No vídeo game, se apertar no controle “R2+R para a esquerda”, o jogador também faz o Nº1 quando marca gol. Eu lembro porque muitos começaram a fazer na época, assim como o corte de cabelo do Ronaldo”, comenta o apresentador.
A ação foi idealizada pela Agência Africa.
Desafio R2R leva Brahma até a sua casa
Para celebrar a retomada da parceria, Ronaldo e Brahma convidam o público a comemorar como ele nos games. Quem fizer a comemoração com qualquer jogador e postar marcando Brahma vai ganhar cupom de Brahma para pedir em casa e celebrar a volta do Nº1.
Para participar, basta:
1.Ter mais de 18 anos (não participarão da dinâmica vídeos em que apareçam ou participem, de qualquer forma, menores de 18 anos)
2.Fazer um gol no vídeo game com qualquer jogador e ativar a comemoração com “R2+R para a esquerda”
3.Fazer um vídeo da comemoração no game e postar marcando @brahmacerveja com #comemoracaon1
4.Os consumidores vão ganhar um cupom de desconto no Zé Delivery para fazer seu pedido
5.Após finalizar o pedido, basta receber a sua Brahma chegará gelada e pronta para brindar!
A oferta é destinada a adultos – não poderá haver participação de menores de 18 anos nas postagens. Cupom de R$ 45,00 de desconto em produtos Brahma (taxas e frete não incluídos) no app Zé Delivery. Restrito às cidades com atendimento do Zé Delivery. Válido de 25/06/25 até 04/07/25. Limitado a um resgate por CPF.
Entretenimento
Business Rock entrevista Rex Ultraje: o sonho de um fã que reviveu o rock nacional com ex-integrantes do Ultraje a Rigor
No Business Rock, Sandrão recebeu os integrantes da banda Rex Ultraje — Mateus Pieroni, Heraldo Paarmann e Flávio Sueti — em um episódio especial que celebrou a paixão pelo rock brasileiro e a origem da banda, nascida da admiração de um fã
No palco do Business Rock, onde histórias se transformam em acordes e emoção vira conteúdo, mais um episódio inesquecível foi ao ar. Sandro Ari Pinto, o Sandrão, recebeu com exclusividade Mateus Pieroni, Heraldo Paarmann e Flávio Sueti, integrantes da banda Rex Ultraje, um projeto que nasceu da admiração de um fã e floresceu como um reencontro visceral com a alma do rock brasileiro.
O grupo traz de volta à cena três músicos que integraram o Ultraje a Rigor por mais de uma década, em uma formação histórica. Ao lado de Mateus, o fã que virou vocalista, eles revivem não só os clássicos dos anos 80 e 90, mas também o espírito de amizade, irreverência e entrega que marcou uma geração.
De fã a vocalista: um sonho que virou banda
Mateus, dentista de profissão e roqueiro de coração, contou como tudo começou com vídeos tocando Ultraje no Instagram. “Eu não imaginava que marcar o Heraldo em um post ia mudar minha vida. De repente, estávamos ensaiando para o meu aniversário de 40 anos e… nunca mais paramos.” A sinceridade de Mateus tocou Heraldo profundamente: “Não era um cara querendo aparecer. Era um cara querendo viver de verdade o que a gente viveu. E isso me emocionou.”
Daquele show de aniversário nasceu o Rex Ultraje. E a formação virou supergrupo, com paixão genuína, maturidade e respeito ao legado.
Revisitar o passado com novas influências
A nova fase da banda mantém a essência energética do Ultraje a Rigor, com releituras fiéis ao espírito original, mas também com um olhar mais consciente. “A gente viveu o rock da década de 90 e entende que não é sobre ser ‘malucão’, como muitos pensam. É sobre curtir o som com maturidade e entregar o melhor ao público”, afirma Mateus. Durante os shows, a plateia é levada a um revival poderoso e divertido. Sandrão, que entrevistou a banda, comentou: “A energia do Mateus no vocal e o entrosamento da banda fizeram ‘Vamos Invadir Sua Praia’ soar tão viva quanto décadas atrás.”
Histórias que o palco não mostra, mas o Business Rock revela
É nesse ponto que o Business Rock faz a diferença. O programa foi além da música e revelou os bastidores de uma reconexão poderosa entre músicos, fãs e família.
Durante a entrevista, Heraldo compartilhou com emoção o convite feito ao próprio filho para subir ao palco no show de 21 de junho em Belo Horizonte. Na época da gravação, o show ainda não havia acontecido, mas os ensaios já estavam marcando a família: “Ver meu filho emocionado por ensaiar com os caras que foram meus irmãos de estrada, Flávio, Sérgio, e ainda ter a chance de tocar junto comigo… cara, isso não tem preço. É um ciclo que se fecha.”
O show teve participações especiais de Arnaldo Brandão (Hanoi-Hanoi) e Paulo Ricardo (RPM). Flávio, baterista e designer audiovisual, contou como o retorno à música exigiu mais do que técnica: “A gente voltou a estudar, a cuidar do corpo, porque subir no palco hoje exige muito mais. Mas vale a pena. É um reencontro com quem a gente era — e com o que ainda somos.”
Do mico à catarse: os bastidores mais hilários
E, como de costume no Business Rock, também houve risada. Heraldo reviveu a clássica história do Ultraje a Rigor mostrando o bumbum durante um show: “Tava todo mundo elétrico, aquele clima de zoeira total. No embalo, resolvemos abaixar as calças e mostrar o bumbum pra galera. Foi punk, foi Ultraje.”
Sandrão então lembrou um de seus momentos mais constrangedoramente épicos como fã: “No Palestra Itália, entrei num banheiro químico ‘sem fila’. Achei estranho, mas a cerveja não me deixava pensar muito. Comecei a ‘descarregar’ a bebida… e veio o grito da torcida. Olhei para frente: o banheiro não tinha parede. A torcida toda vendo tudo. Aí entrei no clima, balancei o instrumento e gritei: ‘Viva o rock, uhul!’. Foi minha catarse.”
Muito além do revival: um reencontro com o propósito
O Rex Ultraje não é apenas uma homenagem ou projeto paralelo. É um manifesto de quem viveu o rock por dentro e quer manter sua chama acesa com verdade, sem pressa e sem filtro. É também um tributo ao Ultraje a Rigor, uma das bandas mais importantes do rock brasileiro. “A ideia não é virar banda de bar ou fazer show em massa. É tocar quando faz sentido. Com qualidade, com entrega, com verdade”, reforça Mateus.
As releituras são fiéis à essência, mas com um olhar mais maduro, como na reflexão sobre a atualidade da música “Inútil”, de Roger Moreira: “As letras do Roger continuam falando do Brasil de hoje, o que só prova o quanto o Ultraje foi, e ainda é, relevante para o rock nacional”, diz Mateus. “Temos um respeito profundo pelo Roger. Ele pode até não curtir o avião, mas continua sendo uma referência para todos nós”, completa Heraldo.
Com shows repletos de energia, a banda se posiciona como uma ponte entre o passado e o presente do rock brasileiro: “Queremos conectar gerações. Mostrar para os mais jovens que o rock nacional ainda pulsa, com atitude, humor e verdade.”
O público pode acompanhar as novidades da banda e contratar shows pelo Instagram @rex.utraje ou pelo WhatsApp do representante comercial Mário Rossi: (11) 97257-5989.
Business Rock: onde o palco é da emoção
O episódio com o Rex Ultraje é mais um daqueles em que o Business Rock cumpre sua missão: trazer o palco para dentro do estúdio e revelar o lado humano da música. Onde tem verdade, tem conexão. E onde tem conexão, tem rock.
Sobre o podcast Business Rock
O Business Rock é um podcast apresentado por Sandro Ari Pinto, o Sandrão, que conecta o universo vibrante do rock com os desafios e conquistas do mundo dos negócios. A proposta do programa é mostrar como a energia, a ousadia e a criatividade das grandes bandas se refletem nas trajetórias de empreendedores, líderes e personalidades que, com atitude e inovação, também “sobem ao palco” do mercado.
Além disso, o podcast abre espaço para bandas autorais e grandes nomes do rock nacional, relembrando suas histórias e celebrando sua contribuição à música brasileira. Com episódios semanais, o Business Rock traz entrevistas inspiradoras com quem encara o empreendedorismo com a mesma intensidade de um show ao vivo.
📺 Assista ao episódio com Rex Ultraje no YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xX3bBVWNB54
📲 Siga no Instagram: @businessrockpodcast
🎧 Disponível nas principais plataformas de áudio.
Teatro
Marco Luque traz releitura de seus personagens icônicos em show neste sábado no Teatro RioMar
Após três anos de estrada com o espetáculo “Dilatados”, o humorista Marco Luque estreia seu novo show, intitulado “É disso que eu tô falando”, que promete surpreender seu público com uma narrativa inusitada para seus personagens mais amados. Com textos inéditos, Luque revive quatro figuras inesquecíveis – Jackson Faive, Mustafary, Mary Help e Silas Simplesmente. A apresentação acontece neste sábado, dia 28 de junho, às 21h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife.
Neste novo show, cada um dos personagens ganha voz com novas histórias e situações hilárias que, juntas, formam um ato final de arrancar gargalhadas do público do começo ao fim, mostrando a versatilidade e o talento de Marco Luque para encantar plateias de todas as idades.
Jackson Faive, o motoboy paulistano, volta com toda sua irreverência e gírias típicas para contar suas aventuras urbanas mais recentes. Silas Simplesmente, o taxista, traz reflexões cômicas sobre seus casamentos mal-sucedidos e o dia a dia no trânsito. Mary Help, a diarista carismática e desastrada, promete momentos de descontração com seus causos de trabalho e conselhos imperdíveis ao público feminino. Já Mustafary, o rastafari pseudo-ambientalista chega com suas novas filosofias, no mínimo contraditórias, sobre as soluções que ele pensa ter encontrado para a resolução de todos os problemas do nosso planeta.
Com criação e direção de Marco Luque e Guilherme Rocha, “É disso que eu tô falando” é um convite para o público rir e se emocionar com esses personagens que são a cara do cotidiano brasileiro. Os ingressos custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.