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Música

“Mãe África”: Wesley Nóog exalta herança africana em novo single e clipe

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Conhecido como o “Rei do Sambasoul”, artista já indicado ao Grammy Latino anuncia lançamento para o dia 13 de março 

 

Um tributo à rica herança cultural e histórica da África, berço da humanidade. Essa é a proposta de “Mãe África”, novo single do cantor, compositor e instrumentista Wesley Nóog, em parceria com o poeta Rodolfo Caruso, que chega ao Youtube com videoclipe no dia 13 de março, quinta-feira, às 21h. Para conferir o novo trabalho, acesse o link https://www.youtube.com/watch?v=8Iqpq4zox7c

 

“Mãe África” é um samba vibrante e emocionante que exalta as origens da humanidade e a condição de seus filhos espalhados por todo o planeta. Composta por Nóog com Rodolfo Caruso, poeta e integrante da ala dos compositores da Império Serrano e do Samba na Fonte, a letra do samba narra a história de como a África é a mãe de todos os povos, e como seu sangue corre nas veias de pessoas de todas as partes do mundo. A música também destaca a resiliência e a força dos africanos e de seus descendentes, que enfrentaram séculos de escravidão, opressão e marginalização, mas nunca perderam sua identidade e sua cultura.

 

– Com “Mãe África”, o samba se transforma em uma celebração da diversidade e da união, convidando todos a se conectarem com suas raízes africanas e a se orgulharem de sua herança. A música inspira orgulho, união e celebração da diversidade humana. É um chamado à ação, incentivando os ouvintes a lutar contra o racismo e a discriminação, e a promover a igualdade e a justiça para todos – destaca Nóog.

 

Samba para alegrar e engajar

 

Carismático e de voz potente, Wesley Nóog é um talento do samba com mais de 20 anos de carreira que ganhou destaque pelo álbum “Mameluco Afro Brasileiro” (2010),  uma verdadeira odisseia em exaltação ao povo brasileiro, à beleza feminina e aos Orixás, atingindo mais de 1 milhão de downloads pela inusitada junção do Samba com o Soul norte-americano, rendendo ao artista o título de “Rei do Sambasoul” pelo saudoso jornalista Gilberto Dimenstein, do Conselho editorial da Folha de São Paulo, o que foi confirmado em mais três álbuns, amplamente veiculados pela imprensa nacional e internacional.

 

Criador do sambasoul paulistano e atualmente radicado no Rio de Janeiro, o cantor e compositor é reconhecido por suas performances energéticas e por trazer uma nova roupagem ao samba, incorporando elementos de soul, funk e R&B, reflexo de suas raízes e influências.

 

– Até o ano de 2009, a palavra Samba era separada do Soul. A partir dali, passou a ser “Sambasoul”, o gênero mais novo da música brasileira – conta o artista.

 

Com a influência do Samba e do Funk/Soul norte-americano, Nóog tem sete álbuns lançados, sendo os dois primeiros com as bandas Swing & Cia e Fankalha. Os seus álbuns solos anteriores são “Mameluco Afro Brasileiro” (de 2010), “Sou Assim” (2013), “Reinício” (2017) e o atual, “O Samba é da Gente”, que saiu pelo seu novo selo, “Mabras Music & Arts”, e se tornou um fenômeno da música independente brasileira, com mais de 3 milhões de pessoas alcançadas, mais de 300 mil streamings nas plataformas musicais, mais de 2 milhões em visualizações em vídeos e milhares de matérias na mídia nacional e internacional.

 

Nóog também desfila uma musicalidade carregada de engajamento sociocultural. Ele foi inclusive um dos pioneiros das respeitadas ONGs “Cooperifa” e “Ação Educativa”, e um dos artistas do “Kilombo”, que gravou a série “Memória do Samba Paulista”, reunindo a velha guarda de todas as escolas de sambas de São Paulo. Com destaque no cenário musical nacional e internacional em turnês entre Brasil, Europa e Estados Unidos, já dividiu o palco com grandes nomes como Seu Jorge, Zeca Baleiro, Jair Rodrigues, Chico César, Nando Reis e Olodum.

 

Em 2024, foi indicado ao Grammy Latino na categoria de “Melhor Performance de Música Global”, com a canção “Tapete Vermelho”. “Minha função é despertar alegria e amenizar a dor”, analisa seu trabalho.

 

Mais informações: https://wesleynoog.com.br/

 

 

 

 

Carlos Pinho é jornalista com mais de uma década de atuação abordando diversos temas, de cultura a economia. É diretor do Sindicato Nacional dos Compositores Musicais e ocupa cargos em diversos projetos de impacto social pelo país, como o Instituto LAR e a Tropa da Solidariedade.

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Música

Lelê Azevedo lança seu novo EP de trabalho “Garota Errada”

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Créditos: Ittalo Modesto

Quem nunca viveu um amor que parecia perfeito, mas no fim das contas foi só mais um caos emocional?. “Garota Errada”, o novo EP de Lelê Azevedo, acaba de estrear em todas as plataformas digitais para traduzir exatamente isso: a paixão, a desilusão, a saudade e, finalmente, o recomeço. Com um som que passeia entre o pop rock e o indie pop, o projeto é para quem sente tudo intensamente e transforma isso em história.

Composto por cinco faixas autorais, sendo elas: “Garota Errada”, “Final Feliz”, “Amigos do Fim”, “Recaída” e “Nada de Você”, e inspirada por artistas como Rita Lee, Olivia Rodrigo, Carol Biazin e Reneé Rapp, ela entrega um EP sincero e visceral, cheio de letras que poderiam muito bem ser aquelas mensagens que a gente escreve e nunca envia.

Cada canção carrega sua própria história. “Amigos do Fim” fala sobre o vazio de se perder dentro de uma relação, enquanto “Recaída” é sobre aquele clássico erro de voltar para alguém que você sabe que não vale a pena, mas que o coração teima em ignorar a razão. Já a faixa-título, “Garota Errada”, amarra tudo isso com uma mensagem poderosa: você nunca foi errada – só estava no lugar errado.

A faixa “Final Feliz” traduz aquele desejo arrebatador que marca o início de todo relacionamento — a vontade intensa de estar perto, de viver o encanto do novo e se perder na excitação dos primeiros momentos. Já “Nada de Você” encerra não só o EP, mas também simboliza o fim de relações que não deram certo. É a canção do desapego, da liberdade que vem após a dor, e do reencontro com a própria autoestima — um respiro final que transforma a ferida em força.

“Todo o processo de construção desse trabalho foi muito revelador pra mim como artista. Eu entendi que muitas coisas precisam ser adaptadas e readaptadas muitas vezes. A Lelê Azevedo de antes e depois desse projeto são muito diferentes e com toda certeza a atual está determinada a alcançar lugares que só a ‘garota errada’ poderia alcançar”, conta Lelê.

Na sonoridade, Lelê mistura guitarras cruas, pianos marcantes e beats eletrônicos para criar um som que bate direto no coração. A produção do novo trabalho durou mais de um ano. “Foi um período com muitos desafios e percalços no caminho, mas sem dúvidas eu não teria conseguido fazer tudo isso sem a ajuda de uma galera que abraçou o ‘Garota errada’ e decidiram sonhar junto comigo”, conta a artista.

Futuro videoclipe

Além do EP, Lelê também está preparando o videoclipe de “Garota Errada”, que chega em abril no YouTube da artista. O clipe foi produzido de forma totalmente independente por estudantes de Cinema, Publicidade e Design da PUC-Rio, onde a artista estuda. Para tornar tudo possível, a equipe organizou um financiamento coletivo vendendo rifas, mostrando que a arte independente tem muita força e que, quando a gente acredita em um projeto, dá um jeito de fazer acontecer.

Quanto à expectativa para ver o novo trabalho disponível e acompanhar o feedback do público, ela revela: “Estou muito ansiosa! As faixas estão lindas e muito coesas com a proposta, a produção foi muito detalhada com todas as referências que buscávamos, então espero que o público goste e se sintam conectados com a narrativa”.

“Garota Errada” não é só um EP, é um grito de quem já quebrou a cara, mas levantou ainda mais forte. Então coloca o fone, aumenta o volume e sente tudo o que tiver que sentir. Porque essa história também pode ser a sua.

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Música

RIAN SEMY reflete sobre o amor e seus perigos no novo single “Pura Malícia”

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O cantor e compositor RIAN SEMY apresenta sua nova era musical com o lançamento do single “Pura Malícia”, que já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa chega como um gostinho do seu próximo EP, previsto para ser estreado ainda nos próximos meses. O novo som também ganha um videoclipe que pode ser conferido no YouTube do artista.

“Pura Malícia” é a trilha sonora do flerte perfeito, daquele momento em que duas almas se conectam de maneira intensa e imediata. O som inaugura uma fase mais noturna e sensual da carreira, centrada nos riscos e delícias do amor. O jogo do amor, a adrenalina do imprevisível e o magnetismo do encontro entre duas pessoas marcam cada batida desse novo trabalho.

“O meu primeiro EP ‘Solar’ falava muito de celebrar a vida a partir de uma tristeza, de renascimento… Agora estou num lugar que é diferente do ‘Solar’, porque agora eu celebro o amor, a conquista, o flerte. Acho que Pura Malícia dá o tom disso, sabe? Acredito que essa música descreve o flerte perfeito, o encontro ideal, e o poder do encontro das almas, quando você se percebe conectado com o outro ser”, conta RIAN.

A letra é uma composição autoral do artista e nasceu a partir de uma busca por novas sonoridades, onde RIAN começou a escrever após os primeiros beats produzidos pelo produtor NIV1, colaborador de longa data de Rian e responsável também pelo EP anterior. A faixa carrega uma sonoridade que traz fortes influências de house music, R&B alternativo e do gênero nigeriano Alte — uma fusão contemporânea de afrobeat, soul e eletrônico.

“Naqueles primeiros beats eu percebi que tinha um produto que era diferente do que eu havia feito antes e que conseguiria, a partir dali, criar outras músicas. Assim a primeira música do projeto que nasceu, né? E foi a partir dela que eu fui costurando esse EP”, explica.

“Pura Malícia” é o primeiro lançamento do novo EP, que será composto por quatro músicas que transitam por as sonoridades inéditas na trajetória do artista, como o jersey club, o dark pop e o pop contemporâneo, sem jamais se distanciar da base do R&B que marca sua identidade artística.

Videoclipe

O lançamento chega acompanhado de um clipe visual dirigido por Max Chagas, e que pode ser conferido no YouTube do artista. Gravado em locações externas como praia, ruas e viadutos, o audiovisual acompanha a linguagem nova experienciada pelo artista e traz uma estética visual noturna e dançante.

“Estou muito animado com esse lançamento, a gente gravou um clipe super bonito pra essa música e pras outras músicas também. Acho que o amor aqui, ele vai ser costurado muito durante toda a era, não só nesse vídeo, mas ainda vamos apresentar muito essa relação do amor com o perigo. O amor como algo que a gente tem e a gente não pode achar que é pra sempre, sabe? Porque ele pode fugir, ele pode escapar e tudo mais. O videoclipe começa com essa história, do poder do encontro, da primeira vez, do match de alma. E isso vai costurando todo o resto do EP”, explica RIAN sobre o videoclipe.

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Gospel

CHéL lança “Se Não Acontecer”, seu segundo single pela Gold Music

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Após o sucesso de “Amnésia”, o cantor CHéL lança seu segundo single, “Se Não Acontecer”, pela Gold Music. A nova canção fala sobre lidar com frustrações do dia a dia sem se apegar a planos e expectativas, reconhecendo que “o mais importante a gente já tem, que é a presença de Deus”. Ouça aqui!

 

CHéL buscou inspirações musicais no estilo discoteca, que foi marcante nos anos 80. E dessa sonoridade partiu a ideia para a construção dessa melodia, que mescla elementos da música eletrônica, pop e worship contemporâneo.

 

A produção musical e os arranjos ficam por conta de Juliano Graciotto, que acumula experiência ao trabalhar com grandes nomes da música gospel nacional, tais como Isadora Pompeo e Chris Durán. Já a mixagem e masterização são assinadas por Flávio Libório, conhecido por colaborar com artistas como Ana Castela, Gusttavo Lima, Manu Batidão e Barões da Pisadinha.

 

O cantor contou que a inspiração para “Se Não Acontecer” veio de um momento de reflexão. “Eu estava imaginando como minha vida poderia ser e comecei uma conversa com Deus. Pensei: ‘Se as coisas não saírem como eu quero, tudo bem, porque o que realmente importa é que Ele esteja comigo’”.

 

E continua: “Muitas das vezes a gente cria toda uma história, cria todo um plano de vida. E quando as coisas não saem da forma como a gente quer, a gente se frustra e essa canção fala sobre isso, enquanto eu detalho a minha rotina”, explica.

 

O lançamento de “Se Não Acontecer” acontece pouco depois do impacto positivo de “Amnésia”, primeiro single da carreira de CHéL. “Eu não imaginava que teria uma repercussão tão grande assim. Ainda acho que a música pode alcançar mais públicos, mas já passou de 10 mil streams e 2.600 ouvintes mensais no Spotify”, comemora.

 

Além da nova faixa, CHéL prepara o lançamento do videoclipe de “Amnésia” e ainda outra surpresa para o público.

 

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YouTube: https://www.youtube.com/@chel7262

 

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