Música
Maíra Tonezzer e Éder Monteiro reúnem músicos consagrados para inauguração de novo projeto musical retro-futurista Papo Reto
Com visual futurista e mistura de beats eletrônicos com a ancestralidade da percussão e dos tambores, cantora e compositora paulistana Maíra Tonezzer e o produtor e multi instrumentista capixaba Éder Monteiro, lançam dia 10 de novembro o EP PAPO RETO,
inaugurando o projeto de Maíra Tonezzer feat. Éder Monteiro
A cantora Maíra Tonezzer e o músico Éder Monteiro se unem para estrear o projeto que tem como objetivo apresentar diferentes sonoridades e explorar culturas que se utilizam do som dos tambores africanos e baianos, diversos ritmos brasileiros e beats eletrônicos, e lançam no próximo dia 10 de novembro, o single O RATO, como parte do ep PAPO RETO. O lançamento marca a inauguração do projeto de Maíra Tonezzer feat. Éder Monteiro e conta com mais três faixas e dois videoclipes que ainda serão lançados, um deles gravado em Portugal. A faixa estará disponível nas principais plataformas digitais e será distribuída pela francesa Believe.
O encontro entre os dois aconteceu durante um show no sul da Bahia e a conexão surgiu da vontade de ambos em fazer música boa misturando diferentes sonoridades. Pesquisadores musicais em busca do som perdido, Maíra é nascida em São Paulo, filha de pai pianista, saxofonista e arranjador musical, e de mãe cantora contralto no Coral da USP e desde os primeiros passos já tinha a música como parte de sua vida. Éder é capixaba e sempre amou tocar e poder vivenciar essa troca que a música proporciona, seja fazendo novos amigos, conhecendo lugares ou ensinando música para outras pessoas ou tocando com grandes nomes. Éder carrega no currículo apresentações memoráveis ao lado de Elza Soares, Carlinhos Brown, Djavan, Zeca Baleiro, Paulinho Moska, Shakira e Robbie Williams e conta com vasta experiência como produtor musical ao passar por gravadoras como EMI, Warner, Universal e Sony, além de produzir espetáculos do Circo Beat (de Fito Paez), TVE e TV Globo.
Depois do primeiro encontro casual e trocas seguidas sobre visões artísticas e do mercado da música, surge o impulso de criação e produção de um novo projeto que reunisse o gosto comum de ambos pelo House, pela MPB moderna e pelo ritmo percussivo. Maíra se formou psicóloga, se apaixonou pelo surfe e virou mãe. Éder é cidadão do mundo e encontrou na música uma das maneiras de conhecer e se conectar com diferentes culturas pelos quatro cantos por onde passou. A faixa O RATO retrata esse cansaço do ser humano moderno com o sistema que o mantém em uma eterna roda, buscando por uma suposta satisfação através do consumo que o obriga na outra ponta, a manter a corrida por um trabalho infeliz que pague as contas dessa mesma vida e consumo.
Após intensa imersão em um home estúdio improvisado no próprio vilarejo de Caraíva, nascem quatro músicas carregadas de influências eletrônicas e da ancestralidade dos tambores africanos, criando um som que se aproxima de músicas de coletivos como BaianaSystem, forte referência tanto para Maíra quando para Éder.
Para a gravação do single, Eder Monteiro reuniu Jackson Almeida – um músico baiano com um extenso currículo que inclui colaborações com artistas como Margareth Menezes, Carlinhos Brown, Sandra de Sá e Ed Motta, além da produção do álbum “AETD” de Saulo Fernandes, Luã Almeida (teclado) – um músico premiado que também trabalhou com Carlinhos Brown, Saulo Fernandes e Negra Cor, Tiago Nunes, outro talento baiano, com colaborações notáveis com artistas como Ana Vitória, Maria Bethânia e Liniker.
A masterização foi realizada em Buenos Aires no histórico Estúdio Romaphonic, fundado por Fito Paez e que conta com um acervo riquíssimo de produções para artistas latinos renomados como Andrés Calamaro, Abel Pintos, Rata Blanca, Tan Bionica e Miguel Mateos, sob a direção atual de Nico Romero.
A mistura da ancestralidade com tendências futuristas foi inspiração para o projeto visual dirigido pelo fotógrafo Marcos Credie, com make de Cristina Rodrigues Malta, conhecida como Cris Malta, apontando para um futuro distópico, atemporal, transformando Maíra Tonezzer e Éder Monteiro em viajantes do tempo capazes de trazer influências do passado e do futuro para o hoje.
Além do projeto fotográfico, o filme de O RATO também surpreende. Realizado pelo cinematics artist (artista cinematográfico responsável por criar e editar vídeos 3D) Vitor Molizane, o filme foi produzido 100% em 3D com uso de meta human e terá lançamento especial após a música, no dia 10 de novembro em avant premiere em Caraíva e a partir do dia 12, disponível pelo Youtube no canal de Maíra Tonezzer.
O Rato
https://bfan.link/o-rato
Sobre Maíra Tonezzer
Cantora e compositora de MPB moderna, em seu EP de estreia, EMERGE, MAÍRA TONEZZER foi citada pelo O GLOBO no caderno ELLA como a mais nova “aposta musical”. Entre os principais shows já realizados, destaca-se a apresentação no Festival Smorgasburg, em São Paulo, para quatro mil pessoas. Filha de pai pianista, saxofonista, arranjador musical e de mãe cantora contralto no Coral da USP, Maíra Tonezzer é paulistana, psicóloga de formação, surfista e mãe. Rompeu com a vida urbana para atender a um encontro marcado consigo mesma. Inspira outras mulheres para que sejam elas por inteiro e descubram sua potência. Atualmente vive entre o pequeno vilarejo no Sul da Bahia e Ericeira em Portugal.
Sobre Éder Monteiro
Compositor, multi-instrumentista e produtor musical com mais de vinte anos de atuação no Brasil e no exterior, o capixaba Eder Isidoro Monteiro já se apresentou com artistas como Elza Soares, Paulinho Mosca, Zeca Baleiro, Djavan, Carlinhos Brown, Shakira e Robbie Williams. Inspirado em elementos de ritmos negros e da música eletrônica, Eder Monteiro reinventou clássicos de todos os estilos, indo do samba ao punk, do funk ao rock, do retrô ao pós-moderno, a partir de arranjos harmônicos originais, beats eletrônicos e performances inusitadas. Como produtor musical, trabalhou para EMI, Warner, Universal e Sony, além de espetáculos do Circo Beat (de Fito Paez), TVE e TV Globo. Produziu dezenas de álbuns e DVDs, trilhas sonoras, documentários, programas televisivos, roteiros e cenários.
Ficha Técnica música
– Compositores: Maíra Tonezzer e Eder Monteiro
– Voz: Maíra Tonezzer e Eder Monteiro
– Arranjos, programações e
produção musical: Eder Monteiro
– Contrabaixo: Eder monteiro
– Violão: Eder monteiro
– Back Vocals: Ana Porfirio e Rovena Maria
– Guitarra: Jackson Almeida
– Teclado: Luã Almeida
– Percussão: Tiago Nunes
– Engenheiro de Som: Eder Monteiro, Jackson Almeida, Tiago Nunes
– Mixagem: Jackson Almeida
– Masterização: Estúdio Romaphonic (Buenos Aires, Argentina).
– Produtor Fonográfico: Pipoca.co @pipoca.co
– Distribuidora Digital: Believe Music @believemusic
www.instagram.com/maira.tonezzer
Música
MC J Mito e Os Feras do Piseiro lançam nesta sexta (11) o clipe do hit “Mama Eu (Versão Piseiro)”
O funkeiro MC J Mito se une ao grupo maranhense Os Feras do Piseiro para lançar, nesta sexta-feira (11), o aguardado videoclipe da faixa “Mama Eu (Versão Piseiro)”, que já é destaque nas plataformas digitais e vem conquistando o Brasil e o exterior.
Gravado no Rio de Janeiro, o clipe celebra a repercussão viral da música, originalmente lançada no funk por MC J Mito e agora adaptada com as batidas envolventes do piseiro. O sucesso da nova versão é evidente: a faixa ocupa a 26ª posição entre as 50 virais do Spotify Brasil e também aparece entre as 50 virais em Portugal, sinalizando o potencial internacional do projeto.
Com ritmo contagiante e letra marcante, “Mama Eu (Piseiro)” se destacou como trilha sonora das festas juninas pelo país, impulsionando ainda mais a colaboração entre o funk e o piseiro — dois gêneros populares e em constante ascensão. A fusão entre os estilos reforça a versatilidade dos artistas e o alcance da música brasileira além das fronteiras.
(Foto: Divulgação/MK)
Música
Nicoli Francini lança o álbum “Nova Geração” com um chamado espiritual para crianças e jovens
“Nova Geração”, novo álbum da cantora Nicoli Francini, chegou às plataformas digitais nesta quarta-feira, 9 de julho, trazendo uma mensagem clara, vibrante e urgente: Deus está despertando uma geração apaixonada por Jesus. O projeto, que reúne canções autorais e faixas compostas por amigos e parceiros ministeriais, tem como proposta ser mais do que um álbum musical, mas um verdadeiro movimento espiritual. Ouça agora por meio do link a seguir: https://open.spotify.com/intl-pt/album/0TRA4EGt3oM02wVPTtBl78?si=09CLn6IoQ7SAv4ZF1NCPHg
Cada faixa foi cuidadosamente escolhida em um processo guiado por oração e discernimento. Nicoli conta que algumas canções nasceram em momentos íntimos de intercessão, enquanto outras lhe foram enviadas por compositores que compartilham da mesma sensibilidade espiritual. “Mais do que músicas bonitas, eu busquei mensagens que falassem diretamente ao coração do povo”, afirma a artista.
Com uma sonoridade pop contemporânea e influências do worship, o álbum se conecta com a linguagem da nova geração sem abrir mão da unção. É um projeto alegre, dançante, moderno, mas também profundo e cheio de conteúdo bíblico. “Quis trazer algo que as igrejas consigam cantar, mas que também faça sentido nas redes sociais, nas playlists e até nas festinhas das crianças que amam Jesus”, explica.
O single de destaque, que leva o nome do álbum, define bem a essência do projeto. “Nova Geração” é um grito de fé, um convite para crianças e adolescentes viverem uma espiritualidade vibrante, ousada e cheia do Espírito. Com refrões marcantes e ritmo contagiante, a faixa já tem sido recebida com entusiasmo por ministérios infantis, escolas cristãs e líderes de jovens.
Um álbum que nasce da história pessoal e se transforma em ministério
A história de Nicoli Francini com a música começou cedo e não foi fácil. Na infância, enfrentou a dor causada pelo alcoolismo dos pais, passando por momentos de abandono e maturidade precoce. Mas foi nesse contexto de sofrimento que encontrou consolo na música. “O louvor foi meu refúgio. Enquanto tudo desmoronava, cantar me dava forças”, relembra.
Aos poucos, o dom foi se revelando como uma vocação. Com o passar dos anos, Deus transformou sua dor em testemunho e sua voz em instrumento de cura e encorajamento. “Descobri que o que eu sentia através do louvor não era só pra mim. Era sobre libertar outros, trazer conforto, esperança”, diz Nicoli. Cada canção que ela lança hoje carrega não apenas sua história, mas também a prova viva de que Deus transforma vidas.
“Nova Geração” é um reflexo do que Nicoli vive e acredita. “Eu sou fruto de um avivamento pessoal. Quero inspirar outras pessoas a viverem essa mesma transformação”, afirma. Para ela, este álbum é uma semente de despertamento para algo muito maior: um mover entre crianças e jovens em todo o país.
Participações especiais e um time comprometido com excelência e propósito
Um dos momentos mais marcantes do álbum é a participação de sua filha Thayla na música “Fenomenal”, uma faixa alegre, vibrante e profética. “Foi emocionante pra mim como mãe e artista. Thayla ama louvar, e quando ouviu essa música, pediu pra cantar. Foi algo natural e muito especial”, conta Nicoli. O gesto não só tornou o projeto mais íntimo, como também materializou a ideia de que o avivamento começa dentro de casa.
Além disso, o álbum contou com uma equipe de profissionais talentosos e comprometidos. A produção musical ficou a cargo de Raphael Dantop e Wagner Carvalho, que traduziram musicalmente a proposta espiritual do projeto com arranjos modernos e envolventes. Já a direção criativa foi assinada por Doninha, responsável por toda a estética visual do álbum, enquanto Júnior Nunes cuidou da produção de vídeo e do desenvolvimento geral do projeto.
Nicoli destaca que a equipe foi fundamental para trazer excelência e visão ao projeto. “O Doninha e o Júnior caminham comigo desde os bastidores. Eles não só trabalham, eles sonham junto comigo”, diz. O resultado é um álbum visualmente impactante, musicalmente relevante e espiritualmente poderoso.
Um legado para essa e para as próximas gerações
Com o lançamento de “Nova Geração”, Nicoli Francini não apenas entrega um álbum ao público, mas inaugura uma nova fase do seu ministério. Ela acredita que o projeto tem potencial para ser trilha sonora de encontros com Deus, coreografias nas igrejas, vídeos nas redes sociais e momentos espontâneos de louvor em família.
“Eu oro para que cada faixa seja uma experiência com Deus”, diz. Sua expectativa é que os ouvintes se sintam “encorajados, incendiados e dispostos a viver o propósito deles em Deus”. A proposta é alcançar tanto os que já vivem a fé, quanto aqueles que ainda estão despertando para o que Deus pode fazer em suas vidas.
Siga a cantora Nicoli Francini no Instagram:
https://www.instagram.com/nicolifrancini/
Música
Com produção de Rick Bonadio, banda Rumore lança o single “Cinema” e inicia um novo capítulo da carreira
- Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins
- Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando
Ouça o single em todas as plataformas digitais
A banda Rumore dá o pontapé inicial em uma nova fase da carreira com o lançamento de “Cinema”, seu mais novo single que estreia nesta quinta-feira (10 de julho) em todos os aplicativos de música pela Midas Music, selo comandado por Rick Bonadio. Produzida pelo próprio Bonadio, a faixa inaugura um novo momento para o trio, que chega mais afiado, confiante e pronto para fincar seu nome no cenário do rock nacional.
“’Cinema’ representa um recomeço pra gente. É a primeira música dessa nova fase, com tudo o que a gente acredita: atitude, som pesado, e uma identidade visual que tem a ver com quem somos hoje”, diz a banda. “Estamos muito empolgados com o que vem por aí. A Rumore tá só começando, e chegou pra ficar.”
A história da banda começa em Jundiaí, interior de São Paulo, onde três jovens apaixonados por música decidiram transformar afinidade em propósito. Lucas (voz e guitarra) e Gian (bateria) se conheceram em 2018, quando precisaram montar uma banda para um projeto escolar. Unidos pelo amor aos Beatles e pela curiosidade em criar suas próprias canções, começaram a compor aos 12 anos, encarando a música inicialmente como um passatempo. Em 2021, já com a ideia de levar o projeto a outro patamar, Gian conheceu Pedro (guitarra) em um churrasco de família. Bastou uma troca de acordes no violão e uma boa conversa para que a conexão fosse imediata. Um teste informal selou o que viria a ser a formação definitiva da banda, que passou a tocar em bares da região, conquistando espaço com apresentações carregadas de energia e autenticidade.
A partir desse ponto, a trajetória da Rumore ganhou força. Em 2023, venceram o Grand Prix Autoral Brasil, concurso que os colocou sob os holofotes e confirmou o talento do trio. O passo seguinte foi natural: uma turnê independente por cidades do interior paulista, sempre com casa cheia e uma base de fãs em constante expansão. O reconhecimento culminou com o convite para integrar o casting da Midas Music, gravadora que ao longo dos anos revelou grandes nomes da música brasileira. Com o respaldo de Rick Bonadio e um trabalho cuidadoso de reposicionamento, a Rumore passou a preparar sua nova fase com profissionalismo e personalidade.
Musicalmente, a banda transita entre o rock alternativo e o indie, combinando referências clássicas como The Beatles, The Strokes e Smashing Pumpkins com uma linguagem moderna e acessível, que fala diretamente com a juventude atual. As letras carregam intensidade emocional, vivências reais e uma busca constante por identidade, marca registrada do grupo desde suas primeiras composições. “Cinema” traduz tudo isso em forma de canção: uma faixa envolvente, que mescla peso e melodia, emoção e atitude, e que abre o caminho para os próximos lançamentos da banda.
O lançamento marca também o início de uma estratégia mais ampla de conteúdo. Além da música nas plataformas, “Cinema” chega acompanhado por um clipe de estética cinematográfica e forte apelo visual, construído para dialogar com as redes sociais e atrair novos públicos por meio de Reels, TikTok e Shorts. Bastidores, teasers, reacts e desafios completam a campanha, que reforça a presença digital da Rumore e potencializa sua conexão com os fãs. O próximo passo já tem data marcada: o single “Trança”, que será lançado no dia 31 de julho, promete reforçar o apelo pop da banda com refrão chiclete. Na sequência, um EP inédito chegará às plataformas, consolidando a nova fase do trio com um repertório coeso e cheio de personalidade.
Com quase 100 mil seguidores nas redes sociais, números expressivos de streaming e uma base de fãs em crescimento constante, a Rumore mostra que sua trajetória está apenas começando. Autênticos, talentosos e com sede de palco, os três jovens seguem escrevendo sua história com as próprias mãos, e deixando claro que vieram para fazer barulho.
CONFIRA A LETRA DE “CINEMA”:
Onde você vai e porquê toda essa pressa?
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Eu mudo de ideia pra te ver todos os dias
Entro no seu mundo pra entender como você pensa
Eu posso te esperar se for esse o problema, meu bem
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Ontem não parei de olhar o meu celular
Vendo nossas fotos e pensando na sua boca
Como imaginar nós sobre o luar
Qualquer elogio pra você é coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
É coisa pouca
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Se o mundo acabar enquanto você me beija
Que assim seja de cinema
Se o mundo acabar enquanto você me beija
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Links Midas Music: