Música
MC Dricka, a Rainha dos Fluxos, renova contrato com a GR6 até 2030
Umas das principais vozes femininas do funk chegou na maior produtora de música da América Latina em 2021, se tornando sucesso absoluto.
MC Dricka, mais conhecida como a “Rainha dos Fluxos”, acaba de renovar seu contrato com a GR6 até 2030! A artista estende sua parceria com a produtora, firmando uma relação de sucesso que tem redefinido o cenário da música urbana brasileira.
Desde sua ascensão meteórica, MC Dricka conquistou milhões de fãs e se tornou uma voz potente e autêntica do funk, quebrando barreiras e ditando tendências. Com batidas envolventes e presença de palco garantiram hits que ecoam em todo o país e acumulam centenas de milhões de plays em plataformas digitais. A união com a GR6, desde o início, potencializou sua carreira, transformando-a em um dos nomes mais relevantes e influentes da música atual.
A renovação até 2030 não é apenas um marco contratual; é a reafirmação de um compromisso com o futuro do funk e a representatividade.
“É uma alegria imensa continuar essa história com a GR6, que sempre acreditou no meu trabalho e me deu todo o suporte para chegar onde cheguei. Tô muito feliz e acredito que vamos construir ainda mais. Podem esperar muitas novidades e a Dricka de sempre, mas ainda mais madura e ousada”, fala a MC Dricka.
Para a GR6, a maior produtora de música urbana da América Latina, a continuidade dessa parceria representa a manutenção de um talento único em seu casting e a aposta na longevidade e impacto de um ícone. “A Dricka é um talento raro, uma força da natureza. Sua voz e sua representatividade são essenciais para o funk. Estamos orgulhosos de seguir ao lado dela, investindo em sua carreira e expandindo sua coroa”, diz Rodrigo Oliveira, presidente da GR6.
A artista marcou presença em festivais de grande porte do país como “Primavera Sound”, “Lollapalooza”, “Rock in Rio”, “The Town”, “Amazon Music”, “Sons da Rua”, dividindo o palco com artistas renomados do Brasil e do exterior. Além disso, levou o funk para além das fronteiras brasileiras, realizando turnês pela Europa, passando por países como Suíça, Bélgica (Bruxelas), Inglaterra (Londres) e Portugal (Lisboa).
Com este novo capítulo, MC Dricka e GR6 seguirão entregando projetos grandes, quebrando recordes e fortalecendo ainda mais o legado da Rainha dos Fluxos no cenário musical brasileiro e internacional. O futuro do funk feminino tem nome e data: MC Dricka até 2030!
Acompanhe a MC Dricka nas redes:
Sobre a GR6
A GR6 é a maior produtora de funk e música urbana da América Latina. Com mais de 42 milhões de inscritos no YouTube e bilhões de visualizações, a produtora é referência por revelar talentos e influenciar tendências que dominam as pistas e o digital. No comando da GR6 está Rodrigo Oliveira, presidente e fundador da produtora, responsável por transformar nomes como Mc Hariel, Mc Don Juan, Mc Ryan SP e Mc Dricka, uma das principais vozes femininas da produtora, em fenômenos da música brasileira. A GR6 tem sede em São Paulo e se consolida como um dos maiores pólos criativos da cultura urbana do país.
- A faixa é, ao mesmo tempo, um presente íntimo e uma homenagem afetuosa: escrita especialmente para celebrar o casamento de dois grandes amigos do artista, e agora compartilhada com o público
- A proposta do Furtacor transita entre MPB, pop e alternativo
O projeto Furtacor, liderado pelo cantor e compositor Caio Villafanha Negro, lançou seu novo single, “Tudo Tem Seu Tempo”, em todos os apps de música pela Marã Música. A faixa é, ao mesmo tempo, um presente íntimo e uma homenagem afetuosa: escrita especialmente para celebrar o casamento de dois grandes amigos do artista, Renan e Nara, e agora compartilhada com o público.
“Eu fui convidado pra ser padrinho de casamento dos meus melhores amigos. Um dia, a Nara brincou dizendo que eu nunca tinha feito uma música para eles. E eu prometi ali mesmo que faria, e tocaria no altar. Acho que ela até esqueceu da brincadeira, mas eu não”, relembra Caio. A canção, segundo ele, não fala de amor romântico, mas da amizade profunda e do carinho que os une: “A letra foi escrita do meu ponto de vista, como se eu estivesse falando para eles no altar, representando tudo o que vivemos juntos”.
Com raízes na MPB, a versão original da música foi apresentada de forma despojada, apenas com voz e violão. Mas para o lançamento oficial, Furtacor optou por uma roupagem mais elaborada e sofisticada, com influências de Neo Soul e R&B. “Eu e o Peo (baterista) estávamos ouvindo muito o álbum ’What Kinda Music’, do Yussef Dayes com o Tom Misch, e também a faixa ’Fingerprints’, do Hiatus Kaiyote. Isso nos inspirou a criar uma linha de baixo suave e groovada e uma bateria bem pra trás, contida e elegante”, explica Caio. A produção ficou a cargo de Renato Cortez.
A sonoridade marca também um ponto de virada para o projeto Furtacor. “Essa composição foi diferente do que costumamos fazer. Ela tem um espírito mais de banda, com baixo, teclado, guitarra, bateria e voz, sem os elementos eletrônicos que vinham sendo uma característica dos lançamentos anteriores. E mesmo assim, ou talvez por isso, chegou num lugar que eu não imaginava. Fiquei muito contente com o resultado”, conta o artista.
O título da música faz referência direta a uma frase dita por Renan, o noivo, anos antes do casamento, num momento difícil da vida de Caio: Tudo tem seu tempo. “Essa frase me marcou muito. Ela me ajudou a atravessar uma fase complicada. E quando chegou o casamento deles, foi uma celebração linda. Acho que consegui traduzir na música o que nossa amizade reflete”, diz.
A arte do single ficou por conta de Renan Silva, natural de Americana-SP, que é artista visual e produtor cultural e assina as suas artes como Vida Torta. O artista sempre trabalha com um estilo próprio voltado ao surrealismo. Seus trabalhos circundam entre murais, pinturas em telas e ilustrações. A capa traz um quebra-cabeça, jogo favorito dos noivos, e assim como a música diz “Tudo Tem Seu Tempo”, cada peça tem um hora para ser encaixada.
Mesmo três anos após o casamento, o lançamento chega com emoção renovada. “Estou muito feliz de entregar esse presente agora. Para mim, é uma música muito significativa, espero que quem ouvir consiga sentir o que eu senti ao escrevê-la.”
Caio Villafanha Negro começou sua trajetória na música aos 10 anos, influenciado pelo pai e pelas aulas de violão clássico. Na adolescência, mergulhou no rock e hardcore, lançando seu primeiro álbum com a banda Brave as Titan. Após a dissolução do grupo, fundou a Organa em 2017, projeto que permanece ativo e com novo EP previsto para este ano. Em paralelo, nasceu o Furtacor, voltado a explorar uma sonoridade mais leve e plural, transitando entre MPB, pop e alternativo. Desde 2023, o projeto já lançou os EPs “Desmonta”, “Voa”, “Ar” e “Pena”.
Com “Tudo Tem Seu Tempo”, Furtacor reafirma sua sensibilidade artística e emocional, entregando uma faixa que é, antes de tudo, um gesto de amor e gratidão em forma de música.
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Redes Sociais Furtacor
Redes Sociais Marã Música
Projeto amplia o universo do álbum com registros ao vivo inéditos da artista paulista com banda
Uma obra intensa, plural e profundamente autoral, Chão debutou a discografia da cantora, compositora e produtora musical Malka Julieta. O primeiro trabalho de estúdio da artista reuniu participações como Deize Tigrona, Nomade Orquestra, Zopelar, Brisa Flow, Dharma Jhaz, BadSista, Vênus Garland, Leoa, Synto e Ashira – sendo elogiado por seu discurso afiado e inovação sonora. Agora, Malka amplifica o universo musical do álbum com a chegada de uma nova versão: Chão Deluxe Ao Vivo no Trampolim (ouça aqui). Apresentado por Natura Musical, o novo lançamento reforça o caráter experimental e colaborativo do projeto, expandindo suas possibilidades sonoras e afetivas, e chega às plataformas acompanhado de um registro visual. Assista aqui.
Gravado ao vivo no Estúdio Trampolim, com apoio do estúdio da Sound Department e do Torii Synth Studio, o novo registro reúne versões potentes de faixas como “Quatro Mulheres”, “Chão” e “Sigo Cantando”, com novos arranjos expandidos que revelam ainda mais a força performática de Malka – cuja trajetória tem raízes no freestyle do hip hop e na cena eletrônica. A artista se aproxima ainda mais do público ao traduzir no ao vivo a intensidade de sua vivência, agora amplificada por uma banda e beats que dialogam entre o corpo e a máquina.
A banda reúne nomes de destaque na música nacional como Zopelar, Vênus Garland e Dominique Vieira, apresentando versões ricas de sintetizadores analógicos, em meio ao universo de instrumentos de teclas que são os Beats. “O Chão deluxe ao vivo é uma celebração da minha resistência. Gravei essas versões num momento em que eu precisava reviver a potência dessas músicas com outra energia, mais direta, mais pulsante”, explica Malka. “A resposta do disco original foi linda, e senti que precisava reencenar essas faixas como um rito, como uma entrega”.
O disco original, ela já havia reunido nomes como Deize Tigrona, Zopelar, Nomade Orquestra, Brisa Flow, Dharma Jhaz, BadSista, Vênus Garland, Leoa, Synto e Ashira, formando uma espécie de encruzilhada sonora da cena independente atual, entre funk, rap, house, drill, brega e jazz. Já no novo lançamento, Malka traz releituras energéticas que reafirmam a proposta de Chão como manifesto de afeto e resistência. “Esse álbum continua vivo, e essa versão ao vivo é uma forma de manter essa pulsação em movimento. Chão é meu lugar de fala, mas também meu lugar de encontro”, finaliza a artista.
Brisa Flow, Stefanie, Canto Sagrados Kariri-Xocó, Festival Latinidades, Circuito Manacaos, Malka Julieta e Quilombo Groove. Ao longo de 18 anos, Natura Musical já ofereceu recursos para mais de 600 projetos, entre nomes consagrados como Emicida, Russo e Antônio Carlos e Jocafi, Os Tincoãs, Dona Onete e João Donato; artistas em ascensão como Linn da Quebrada, Rico Dalasam; e projetos de registro e o fomento de cenas, como a Mostra Pankararu de Música.
OUÇA “Chão Deluxe Ao Vivo no Trampolim” AQUI
ASSISTA AO REGISTRO DA VERSÃO AO VIVO AQUI
Música
The Inspector Cluzo confirma sete novas datas como atração especial na turnê do lendário Neil Young
Foto: Philippe Salvat
O DÉCIMO ÁLBUM DA BANDA, LESS IS MORE, JÁ ESTÁ DISPONÍVEL – ESCUTE AQUI
Após o lançamento aclamado pela crítica de seu décimo álbum de estúdio, Less Is More, a dupla de fazendeiros orgânicos gascões The Inspector Cluzo confirmou sete novas datas como atração especial na turnê “Love Earth World Tour” do lendário Neil Young, em junho e julho de 2025.
A banda comenta: “Fomos convidados por Neil Young para abrir sete shows de sua turnê europeia. É um sonho de infância se tornando realidade. Ele é nosso ídolo desde que éramos crianças — e ainda é. Estamos muito felizes por poder apresentar nosso décimo disco, ‘Less Is More’, diante dele.”
A turnê verá os lendários shows ao vivo do The Inspector Cluzo darem vida às faixas de Less Is More, além de clássicos que marcaram a carreira da dupla. A turnê de Less Is More tem reforçado a reputação da banda como uma das mais trabalhadoras do cenário atual, com apresentações nos EUA, Canadá e Europa, ao lado de nomes como Clutch, Tyler Bryant e agora Neil Young.
Ao longo da carreira, o The Inspector Cluzo realizou mais de 1300 shows em 67 países, incluindo turnês esgotadas nos EUA com Clutch e Eels em 2019, e participações em festivais ao redor do mundo, como Lollapalooza Chile e Brasil, além de sua primeira turnê como atração principal nos EUA. No verão de 2022, tocaram em grandes palcos europeus, incluindo o prestigiado Hellfest, onde atraíram um público de 50 mil pessoas. Agora, se preparam para dominar a UE/Reino Unido ao longo de 2025.
O décimo álbum da banda, Less Is More, já está disponível via F. The Bass Player Records/Virgin UK International, e foi novamente gravado com Vance Powell (The White Stripes, Arctic Monkeys, Seasick Steve), em Nashville, em 2024. O disco foi registrado ao vivo em apenas quatro dias e mixado em três, captando a energia crua e orgânica que transformou o grupo em uma verdadeira força dos palcos.
O álbum aborda preocupações reais da banda com o conceito de “Pós-Crescimento”, que eles aplicam tanto em sua fazenda orgânica quanto na forma como conduzem a carreira musical. 100% autofinanciado, o duo se recusa a assinar com grandes gravadoras ou fundos de investimento, espelhando seus princípios agrícolas em sua atuação na indústria — inclusive com iniciativas para equilibrar sua pegada de carbono.
De faixas como a dissonante e urgente “We Win Together I’m Losing Alone”, passando pela épica “Almost Cut My Hair”, o riff funk pesado de “The Greenwashers” até o hino proletário “Workers” (“Workers of the world / Unite”), Less Is More é um álbum que mostra a visão singular da banda: minimalista, poderosa e profundamente engajada.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes:
Website | Facebook | Instagram