Entretenimento
Musical sobre Ney Matogrosso chega neste final de semana no Teatro RioMar Recife
Neste janeiro, o Recife será palco para um grande musical nacional, que fará sua estreia na cidade, celebrando importante personagem da cultura brasileira. Nos dias 19 e 20, entra em cartaz no Teatro RioMar, localizado no RioMar Recife, “Ney Matogrosso – Homem com H”, grandiosa e premiada produção, que festeja o igualmente superlativo cantor e dançarino.
A montagem leva a assinatura da produtora Paris Cultural. Ela conta com recursos de Libras e Audiodescrição. Os ingressos custam a partir de R$ 25 e estão à venda na plataforma Uhuu e na bilheteria do teatro.
Ney Matogrosso – Homem com H
O espetáculo celebra o cantor camaleônico Ney Matogrosso, vivido no palco por Renan Mattos. Pelo papel, ele venceu o prêmio Destaque Imprensa Digital 2022 e foi indicado ao APCA. Ergueu também o troféu do Prêmio Bibi Ferreira como Melhor Ator em Musicais, premiação que deu ao espetáculo medalha de ouro como Melhor Dramaturgia Original em Musicais. O texto é de Emilio Boechat e Marilia Toledo, que assina também a direção ao lado de Fernanda Chamma, com direção musical de Daniel Rocha.
“Ney Matogrosso – Homem com H” explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor. A história começa em um show do Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “veado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se desencadeando no palco, sem seguir necessariamente uma ordem cronológica.
“Ney é um artista único, com uma visão cênica impressionante. Ele cuida de todas as etapas de sua performance. Além da escolha de repertório e banda, pensa no figurino, na iluminação, na direção geral. E, quando está em cena, transforma-se em diferentes personagens. Ele nunca estudou dança e, quando o vemos em cena, parece que nasceu sabendo dançar. Mas ele jamais se coreografa. É sempre um movimento livre”, atesta a diretora e autora Marilia Toledo, que, junto a Emilio Boechat, mergulhou nas três biografias já publicadas sobre Ney Matogrosso, além de consultar inúmeras matérias jornalísticas e vídeos, mantendo ainda estreito contato com o artista durante a concepção do espetáculo. “A discografia de Ney Matogrosso reflete a nossa história. E sua história de vida é extremamente interessante. Ele sempre foi um homem absolutamente autêntico. Experimentou e ousou como nenhum outro artista, enfrentando os militares de peito aberto e nu, literalmente”.
Para o ator Renan Mattos, interpretar fielmente e à altura um personagem tão ímpar e importante da cultura brasileira tem sido, na mesma medida, desafiador e lisonjeiro. “O Ney é um ser camaleônico, tem um lado íntimo reservado, mas ao mesmo tempo é catártico no palco e apresenta um leque de personas a cada música: um ser ‘híbrido’ como definido por muitos, indecifrável. Então eu não me sinto interpretando o Ney, e sim pedindo licença e pegando emprestado tudo aquilo que ele transformou na música e na vida das pessoas, todos os caminhos que ele abriu para pessoas e artistas como eu. E isso é muito significativo”.
O elenco traz ainda Bruno Boer (cover de Ney Matogrosso), Daniela Cury (fã), Enrico Verta (Gérson Conrad), Fábio Lima (Simonal), Giselle Lima (Beíta), Hellen de Castro (Rita Lee), Ivan Parente (Moracy do Val), Ju Romano (Lena), Maria Clara Manesco (Luli), Maurício Reducino (Ensemble), Matheus Paiva (João Ricardo), Murilo Armacollo (Ney jovem), Rafael Aragão (Matto Grosso),Tatiana Toyota (Elvira), Vinícius Loyola (Cazuza) e Yudchi (Vicente Pereira).
O musical também não segue uma cronologia em relação às canções – exceto naqueles momentos em que a dramaturgia precisa ser mais fiel à realidade. As músicas vão sendo encaixadas no contexto de cada cena, e as letras acabam estabelecendo um diálogo interessante com a vida de Ney Matogrosso. Talvez para confirmar a honestidade artística do cantor, talvez para ilustrar sua coragem ousada diante do público, as trocas de figurinos e até de maquiagens são feitas em cena, brincando com as ideias de oculto e explícito todo o tempo. Os figurinos de Michelly X, ao lado da direção musical de Daniel Rocha, são pontos altos do espetáculo.
Além da própria trajetória do homenageado, o musical discute um tema cada vez mais relevante para a realidade brasileira: a liberdade. “Principalmente a liberdade de ser quem se é, a qualquer custo. Ney combateu a ditadura não com palavras, mas com sua atitude cênica, entrando maquiado e praticamente nu no palco e na televisão, na época de maior censura que o país já viveu. As ambiguidades que ele sempre trouxe para o público foram pauta na década de 70 e permanecem em pauta até os dias de hoje”, destaca Marilia Toledo.
Sobre a Paris Cultural
Criada pelos sócios Marcio Fraccaroli, Sandi Adamiu e Marilia Toledo, a Paris Cultural é uma empresa 100% brasileira, dedicada ao desenvolvimento e produção de espetáculos teatrais, musicais e exposições originais focadas em personalidades e temas nacionais. Com a intenção de valorizar dramaturgos, diretores, compositores e outros artistas brasileiros, a produtora estreou em 2019, justamente com o musical “Silvio Santos Vem Aí!”, que agora também desembarca no Recife.
SERVIÇO:
“Ney Matogrosso – Homem Com H”
Ministério da Cultura e Petrobras Premmia apresentam: “Ney Matogrosso – Homem Com H”
Dia 19 de janeiro de 2024 (sexta), às 21h
Dia 20 de janeiro de 2024 (sábado), às 16h e 21h
Teatro RioMar: RioMar Shopping – Av. República do Líbano, 251, Piso L4, Pina
Informações: www.teatroriomarrecife.com.br
*Sessão com recursos de acessibilidade: 20 de janeiro, às 16h
Ingressos:
Plateia baixa: R$ 180 e R$ 90 (meia)
Plateia alta: R$ 150 e R$ 75 (meia)
Balcão: R$ 50 e R$ 25 (meia)
À venda no site uhuu.com e na bilheteria do teatro (terça a sábado, das 14h às 20h, exceto feriados).
Link: https://uhuu.com/evento/pe/recife/homem-com-h-11784
Classificação: 14 anos. Acesso de menores somente acompanhados dos pais ou maior responsável.
O artista se prepara para gravar mais um projeto audiovisual ainda em 2025
Natural de Camaçari, o cantor Eric Carvalho se apresenta no maior evento de música cristã do Brasil, Bahia Gospel Festival, encontro que promete reunir milhares de pessoas em dois dias de muita música, fé e celebração. O festival acontece nos dias 21 e 22 de novembro, no Espaço Camaçari 2000, com entrada gratuita.
Contando os dias para se apresentar em sua cidade natal, Eric destaca a emoção de participar de um evento que fortalece a música cristã no estado.
“Voltar ao meu povo e louvar a Deus aqui, onde tudo começou, é uma honra enorme. Quero entregar o meu melhor e viver com Camaçari uma noite marcada pela presença de Deus”, afirma o cantor.
Além da expectativa para sua apresentação no festival, Eric Carvalho celebra um novo momento em sua carreira. O cantor se prepara para a gravação de mais um projeto audiovisual, previsto para ainda em 2025. O trabalho marcará uma nova fase artística, reunindo canções autorais e participações especiais.
“Esse novo projeto tem sido um presente de Deus na minha vida. Estou vivendo um tempo de muita inspiração e quero registrar tudo isso de forma especial para o público”, destaca Eric.
O Bahia Gospel Festival deve movimentar a Região Metropolitana, reunindo artistas de destaque nacional e bandas locais em uma grande festa de louvor.
O evento é uma realização do Governo do Estado da Bahia, por meio da Sufotur, e conta com o apoio das Igrejas Evangélicas da Bahia, da Prefeitura de Camaçari, do Programa Bahia Sem Fome e de outras instituições parceiras, reforçando o compromisso conjunto de promover cultura, espiritualidade e entretenimento com responsabilidade social.
Cultura
Semana da Consciência Negra: Lucas Popeta chega ao Centro Cultural Justiça Federal com o aclamado monólogo “Quebrando Paradigmas”
Aclamado por público e crítica, espetáculo apresenta, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil
Lucas Popeta está de volta aos palcos com seu aclamado espetáculo “Quebrando Paradigmas”. Após o sucesso das apresentações no Teatro Municipal Ipanema Rubens Corrêa, o monólogo chega ao Centro Cultural Justiça Federal (CCJF), no Centro do Rio, com sessões de sexta a domingo, às 19h, até 30 de novembro, e de quinta a domingo, às 19h, de 04 a 21 de dezembro.
A peça reflete sobre resistência, arte e representatividade, apresentando, sob o ponto de vista teatral, a trajetória da identidade negra no Brasil. Em cena, Popeta narra a história do país por meio da arte dramática, vista pelos olhos de um jovem negro de 23 anos. Inspirado na vida e no legado de Abdias Nascimento e do Teatro Experimental do Negro (TEN), o projeto destaca figuras históricas fundamentais, como Maria do Nascimento, Arinda Serafim e Marina Gonçalves, ressaltando o protagonismo de mulheres negras na formação cultural do país.
Para o ator Lucas Popeta, contar essa história é muito importante para nossa identidade, porque cada vez mais estamos conhecendo quem realmente construiu o país onde a gente vive e cresce. “Dar nome e voz a essas pessoas é reencontrar a história que não nos ensinaram nas escolas e que agora temos autonomia pra descobrir. É entender de onde viemos e poder escolher, com consciência, pra onde queremos ir. Isso é muito novo, porque há 50 anos atrás a gente não tinha essa mentalidade. Vivemos num país jovem, que ainda está se entendendo enquanto nação. Mas é através da história recuperada que a gente alimenta a esperança de construir um futuro com mais dignidade, mais consciência e condições melhores do que as que os nossos ancestrais tiveram”, explica.
O monólogo é idealizado pelo ator, que também assina o texto. A produção é totalmente independente e conta com a direção geral de Gizelly de Paula, a direção musical de Beà Ayòóla, a direção de movimento de Marili Stefany, a direção de produção de Gabriela Nascimento, figurino de Carla Costa, preparação vocal de Adriana Micarelli e assistência dramatúrgica de Gabriela Nascimento e Patrícia Regina.
Ficha técnica:
Idealização, dramaturgia e atuação: Lucas Popeta
Direção: Gizelly de Paula
Direção de Produção: Gabriela Nascimento
Direção Musical: Beà Ayòóla
Direção de Movimento: Marili Stefany
Figurino: Carla Costa
Iluminação: Domingos e Wladimir Alves
Preparação Vocal: Adriana Micarelli
Assistência Dramatúrgica: Gabriela Nascimento e Patrícia Regina
Fotografia: Ariel Santos e Kelly Trindade
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Grupo/Proponente: Popeta Produções Artísticas
Produção: Independente (sem lei de incentivo)
Serviço:
Temporada:
– De 14 a 30 de novembro, de sexta a domingo, às 19h
– De 04 a 21 de dezembro, de quinta a domingo, às 19h
Local: Centro Cultural Justiça Federal – Av. Rio Branco, 241 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia-entrada), vendas pelo link https://www.sympla.com.br/evento/quebrando-paradigmas/3210898
Classificação etária: livre
Duração: 60 minutos
Gênero: Drama contemporâneo
Lotação: 200 lugares
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Grupo se apresenta em São João de Meriti e São Gonçalo
Referência e precursora do Jazz Rap da periferia de São Paulo para o mundo, a banda Mental Abstrato apresenta o álbum “Uzoma” em série de shows no estado do Rio de Janeiro, dentro do projeto SESC Pulsar 2025. Com 4 discos lançados com exclusividade no Japão, EUA e diversos singles por selos europeus, o grupo construiu uma trajetória internacional sem perder o vínculo com a cultura periférica que o inspira desde 2005. A mini tour, que já passou por Teresópolis e pela capital, se encerra na unidade do SESC em São João de Meriti na sexta-feira, dia 21 de novembro, às 19h, e na de São Gonçalo no sábado, 22 de novembro, às 18h.
Uzoma — palavra de origem africana que significa “bom caminho” — traduz uma fusão de jazz contemporâneo, hip hop instrumental, soul e ritmos afro-brasileiros, propondo uma viagem sonora entre ancestralidade e modernidade. O trio formado por Omig (percussão), Calmão (MPC) e Guimas Santos (baixo) vem acompanhado de Marcelo Monteiro (sax e flauta), Thiago Duar (guitarra), Mauricio Orsolini (teclados) e Gil Duarte (trombone e flauta), criando uma atmosfera musical cinematográfica e sensorial que reafirma o Mental Abstrato como um dos nomes mais inovadores da cena instrumental e urbana contemporânea.
Este projeto é realizado através do Edital de Cultura SESC RJ Pulsar, iniciativa do SESC Rio que incentiva a produção artística e cultural em suas diversas manifestações.
Mental Abstrato
A essência do jazz contemporâneo e do Hip Hop se encontram em perfeita harmonia com as raridades da música brasileira dentro desse projeto. Formado pelos músicos e produtores Omig One, Calmão Tranquis e Guimas Santos, desde 2005 o Mental Abstrato já acumula na bagagem 4 discos lançados com exclusividade no Japão, Estados Unidos e diversos singles lançados por selos europeus, com grande reconhecimento internacional sendo precursores do estilo Jazz Rap no Brasil, representando a música brasileira contemporânea, dos subúrbios de São Paulo para o mundo.
Mental Abstrato vem ganhando destaque nos últimos anos, realizando shows em festivais de música pelo Brasil e mundo afora, tocando junto ou no mesmo palco que Elza Soares, João Donato, Azymuth, Duofel, Bocato e os americanos Robert Glasper, Joey Bada$$ os italianos Nu Guinea, entre outros. Já participaram de seus shows artistas convidados como a lendária cantora Claudya, Bocato, Tássia Reis, Rincon Sapiência, Karol Conka, Rico Dalasam, Di Melo, Karla da Silva, Rashid, Xênia França, Izzy Gordon e muitos outros.
Serviço:
SESC São João de Meriti – 21/11 (sexta-feira), 19h
Av. Automóvel Clube, 66 – Centro, São João de Meriti – RJ
SESC São Gonçalo – 22/11 (sábado), 18h
Av. Pres. Kennedy, 755 – Estrela do Norte, São Gonçalo – RJ
Ingressos: R$ 15 (inteira), R$ 7,50 (meia entrada para casos previstos por lei, estendida a professores e classe artística mediante apresentação de registro profissional e programa Mesa Brasil), R$ 7,50 (convênio), R$ 5 (credencial plena), gratuito (público PCG)
Rede social:
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
