Música
Nicoli Francini lança single “Vem Espírito Santo”, uma oração íntima que nasceu em meio à dor
Gravado nos cenários gelados do Colorado (EUA), o clipe estreia no dia 4 de junho, revelando um encontro profundo com a presença de Deus
A cantora e compositora Nicoli Francini apresenta ao público o single “Vem Espírito Santo”, lançado oficialmente no dia 30 de maio de 2025. A canção chega como um verdadeiro clamor por intimidade com Deus, nascida em um momento pessoal de dor e reconstrução espiritual. O videoclipe, com estreia marcada para 4 de junho, foi gravado em meio às paisagens nevadas do Colorado, nos Estados Unidos, e promete emocionar com imagens sensíveis e simbólicas.
Clique aqui para asssistir o clipe: https://www.youtube.com/watch?v=d6WphOj2L4w
De composição autoral, “Vem Espírito Santo” carrega um forte teor confessional. Nicoli compartilha que a música foi escrita durante um momento de grande vazio espiritual, mesmo em meio a conquistas profissionais:
“Estava cercada de vitórias, mas me sentia distante. Foi entre lágrimas e orações sinceras que essa canção nasceu. É o meu pedido para que o Espírito Santo me visite de novo e me levante.”
A produção musical da faixa ficou por conta de Raphael Dantop, que construiu uma sonoridade intimista, com piano e voz em primeiro plano, valorizando a vulnerabilidade e o sentimento contido na letra. A direção do videoclipe é assinada por Junior Nunes e Doninha, com imagens aéreas captadas pelo próprio Junior. O figurino foi concebido pela própria Nicoli Francini, que também cuidou do estilo da produção. A escolha do estilo pop gospel contemporâneo reforça a intenção de transformar a canção em uma oração sincera — sem artifícios, apenas uma conversa aberta com Deus.
O clipe, gravado em meio ao frio e ao silêncio da neve, aprofunda esse conceito de deserto espiritual.
“Foi a primeira vez que vi a neve. Cada paisagem parecia representar o meu coração na época em que compus. Em várias cenas, chorei — não só por causa do frio, mas pela presença de Deus que me visitava ali, naquele lugar tão distante e solitário”, relembra Nicoli.
A simbologia presente no videoclipe fortalece ainda mais a mensagem da música: Deus continua presente mesmo nos dias mais escuros. “Vem Espírito Santo” expressa a dependência de Deus e o desejo por Sua presença, mesmo quando tudo ao redor parece gelado, silencioso e sem cor.
Nicoli espera que a música alcance corações que também estejam em busca de reconexão com o Senhor:
“Essa música sou eu, por completo. É o meu grito de socorro, minha oração em forma de melodia. Espero que quem ouvir se sinta acolhido e inspirado a voltar para a presença de Deus.”
Disponível em todas as plataformas digitais, “Vem Espírito Santo” é um convite para deixar que o sopro do Espírito renove vidas, aqueça corações e transforme realidades. Para acompanhar mais sobre a trajetória de Nicoli Francini, siga a artista nas redes sociais e em seu canal oficial no YouTube.
Instagram: https://www.instagram.com/nicolifrancini/
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=d6WphOj2L4w
ASSISTA AO LYRIC VIDEO DA CANÇÃO AQUI
O NOVO ÁLBUM VANITY CHEGA EM 27 DE JUNHO – RESERVE AQUI
Foto: Polina Boyko
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Logo após a comoção em torno do anúncio de seu segundo álbum, a popstar experimental hondurenha Isabella Lovestory lança seu novo single, “Eurotrash”, um hino eletro-trap movido a sintetizadores que celebra carruagens ornamentadas voadoras, os becos mais decadentes da Europa, poodles franceses rosa mordendo bundas de garotas europeias e a compra de uma passagem aérea de primeira classe usando uma bolsa LV falsa. A faixa, produzida por Kamixlo e Chicken, chega junto com a divulgação da tracklist completa de Vanity, que será lançado no dia 27 de junho via Giant Music / Lovestory inc.
Amanhã, Isabella leva sua presença de palco magnética ao festival We Love Green, em Paris, antes de se apresentar no Primavera Sound, em Barcelona, no dia seguinte. Para celebrar o lançamento do álbum, Isabella retorna aos EUA para se apresentar no LadyLand Festival, no Brooklyn, no Under The K Bridge, no dia 28 de junho, juntando-se a um lineup que inclui FKA Twigs, Cardi B, Pabllo Vittar, Eartheater e mais.
No mês passado, Isabella lançou dois singles: a sensual e melódica “Gorgeous”, com um twist em forma de pesadelo reggaeton, e o drama corporal grotesco “Telenovela”, que já acumula mais de 1 milhão de streams no YouTube. Isabella começou o ano com o single “Putita Boutique” em parceria com TAICHU, da Argentina, jogando gasolina na chama acesa com os sucessos “Botoxxx”, “VIP” e “Puchica”.
Vanity subverte as expectativas de um facelift sonoro excessivamente polido que seu título poderia sugerir, refletindo em vez disso as nuances da beleza e sua inevitável decadência. O novo álbum de Isabella mostra uma artista em liberdade, empoderada para experimentar diferentes sons e paletas, e imaginar um mundo grandioso e extravagante ao seu redor — indo desde a direção criativa de cada vídeo até o design dos cenários.
“‘Vanity’ é a luta que vivi ao ter minha imagem tão exposta,” diz Isabella sobre o álbum. “Quis romantizar essa escuridão e transformá-la em narrativa. Cada música é um lado diferente meu lidando com a própria vaidade, em toda a sua bela escuridão.”
Nascida em Honduras antes de se mudar para os Estados Unidos e, posteriormente, para o Canadá aos 17 anos, Lovestory se consolidou como uma força pioneira que abriu seu próprio caminho na interseção entre pop e reggaeton, tornando-se um ícone da música experimental.
Em 2022, ela deixou sua marca com o álbum de estreia Amor Hardcore, que Pitchfork descreveu como “divertido, maximalista e sedutor até o último fio”. Com um som de reggaeton experimental influenciado pelo trap espanhol e pela eletrônica gótica, o próximo projeto de Isabella leva sua experimentação sonora maximalista ainda mais além do convencional, inspirando-se em suas queridas influências do pop Y2K, do synth-wave, de seus colegas do K-pop e das mulheres desafiadoras e destemidas que admira, como Lady Gaga e Kim Gordon, do Sonic Youth.
Tracklist:
- Vanity Intro
- Fresa Metal
- Telenovela
- Puchica
- Eurotrash
- Vanity
- Putita Boutique (feat. Taichu)
- Gorgeous
- Pill
- Bling
- VIP
- Tu Te Vas
- Perfecta
Isabella Lovestory online:
Disco chega às plataformas músicas esta sexta, dia 6 de junho, com nove músicas e sonoridade leve e poética
Na próxima sexta-feira, dia 6 de junho, o cantor e compositor paraense Breno Branches lança seu aguardado álbum “eu; quando” em todas as plataformas digitais. Composto por nove faixas, o disco representa uma nova fase do artista, marcado por um indie rock alternativo que flerta com a guitarrada e a estética “feel good” em paisagens sonoras leves, com arranjos que remetem à disco music e o boogie brasileiro dos anos 80 e 90, sem perder o frescor da nova MPB.
Produzido em parceria com o britânico Buster Field (conhecido por trabalhos com Paul McCartney e The Cherry Bombz), o álbum equilibra batidas dançantes, melodias nostálgicas e letras poéticas, que abordam temas cotidianos como ansiedade, rotina, nostalgia e liberdade com leveza e humor. Longe das temáticas tradicionais da música popular, ‘eu; quando’ é um convite à contemplação da rotina: “Da leveza de um bom dia, da exaustão da rotina ao desejo de fuga para o mato, do medo do futuro aos pequenos momentos de felicidade”, explica Breno Branches.
Entre as faixas do novo álbum, destacam-se a já viral “Patience (Is The Key)”, que ultrapassou quatro milhões de visualizações nas redes, e seu último lançamento, “Foi Mal (Me Atrasei)”, que conta com mais de 22 mil plays no streaming e integra playlists editoriais como “Alt BR” e “Flora”. “eu;quando” ainda apresenta seis faixas inéditas, incluindo o novo single “Do Mar (Até Amanhecer)”, uma composição introspectiva escrita durante o nascer do sol em Belém do Pará, após o último show da turnê nacional de Breno, que nasce como um convite à contemplação, à fuga e ao recomeço. “É uma metáfora sensível sobre o desejo de se desconectar do caos cotidiano e encontrar refúgio na natureza, no silêncio e em outras paisagens – internas e externas”, explica o cantor.
Produzida nos estúdios de Buster Field, em Londres, “Do Mar (Até Amanhecer)” traz um tom poético, com elementos sutis e envolventes que ampliam a sensação de imersão, mas sem perder o frescor melódico e a leveza que conecta o ouvinte desde os primeiros acordes. “É como mergulhar – em si mesmo, no mar, ou em um tempo mais lento. É uma faixa para quem busca pausa, reinvenção e beleza no simples”, diz Breno Branches.
Com letras bem construídas e melodias cativantes, o álbum também reúne momentos introspectivos como em “It’s a Shame” e histórias curiosas como em “Diz Pra Mim”, que ganhou nova versão e já integrou playlists oficiais do Spotify e virais no TikTok. “’eu; quando’ é, acima de tudo, sobre estar vivo e tentar rir disso sempre que possível”, finaliza o artista.
Breno Branches, que já passou por palcos internacionais como o BRIDGE Festival (Barcelona) e o Sofar Sounds Madrid, traz para este trabalho a maturidade de quem produz, compõe e interpreta cada detalhe da própria arte.
SOBRE BRENO BRANCHES
Com nove anos de carreira, Breno Branches é um artista de Belém-PA que tem se destacado na música independente brasileira. Formado em Arquitetura, o cantor e compositor se apaixonou pela música ainda na infância. Compositor, produtor e autodidata, intérprete de todos os instrumentos em suas canções, ele traz leveza e bom humor em sua trajetória, definida como “feel good indie”. Autoproduzido, seu single “Patience (Is The Key)” viralizou nas redes sociais, recebendo elogios de artistas como Xamã e Kell Smith. Com som leve, guitarras suaves e um baixo marcante, Breno já passou por Portugal, Argentina e Espanha, além de cidades brasileiras como São Paulo e Rio de Janeiro, e já foi headliner em festivais como o Agosto Pro Rock (Belém-PA), Salada Autoral (Joinville-SC) e Festival Risoflora (PR).
Álbum “eu;quando” – Breno Branches TRACKLIST
- Energia
- Do Mar (Até Amanhecer)
- Diz Pra Mim
- foi mal (me atrasei)
- Hoje É Um Dia Bom
- It’s a Shame
- STOP TALKING TO ME!!
- Patience (Is The Key)
- parecequevocêvaiacabarcomaminhavida
FICHA TÉCNICA ÁLBUM
Composição e arranjos: Breno Branches Produção musical: Buster Field e Breno Branches Mix/Master: Buster Field (@theenglishdisco) Bateria: Fabián Carrión Troya
Produção artística: Rosa Paiva e Cítrica Casa Criativa Label: WORKAMUSIC
Fotografia e capa: Ilógico Estúdio
Foto: Andy Ford
Escute aqui.
Os poderosos Airbourne estão de volta com tudo com “GUTSY”, o primeiro single inédito da banda em seis anos — carregado de atitude e determinação, este é o Airbourne em dose máxima: “ligados no 220V & putos da vida”, prontos para conquistar o mundo.
“Get GUTSY, I die hard, you can’t stop me once I start…”
Para o vocalista e guitarrista Joel O’Keeffe, seu irmão Ryan na bateria, o veterano baixista Justin Street e o mais novo integrante, o guitarrista base Brett Tyrrell, “GUTSY” reforça com força total os valores que sempre guiaram a banda — o compromisso visceral com o rock ‘n’ roll, suado e sanguíneo, e a vontade de honrar os verdadeiros heróis do gênero.
Mais que um título, “GUTSY” é uma filosofia de vida — uma linha cravada fundo na areia:
“It’s how you live, it’s how you die…”
Afirma Joel: “Quando as chances estão contra você e a batalha parece impossível; quando os abutres já estão circulando e o último saloon trancou suas portas; quando o avião pousa com um único motor — e esse motor está em chamas; quando tudo aquilo que você valoriza, que define quem você é, é colocado à prova a cada passo… aí suas escolhas ficam bem claras: desistir ou lutar… pedir ajuda ou buscar glória… se render ou ser corajoso!”
Produzida por Brian Howes (que também assinou a produção de Black Dog Barking, de 2013), gravada com engenharia do lendário canadense Mike Fraser (AC/DC, Aerosmith, Rush, Metallica), e mixada por Zakk Cervini (Dayseeker, BMTH, Architects, Machine Gun Kelly), “GUTSY” marca o primeiro lançamento desde o álbum Boneshaker, de 2019.
Logo no primeiro acorde — propositalmente soando como um sino — a faixa não pede desculpas por ser grande, ousada e bombástica. Com uma sonoridade característica do Airbourne, carregada de peso e camadas, a música tem força suficiente para funcionar como desfibrilador em momentos de crise.
Para Joel e Ryan, eternos estudiosos e devotos do hard rock — de sua música, mitologia e ritos sagrados — “GUTSY” se ergue como um verdadeiro chamado à ação, tanto para os fãs quanto para a própria banda.
“Entramos nesse processo de composição e gravação com um objetivo muito claro,” conclui Joel. “Era uma questão de legado. Vamos criar algo que resista ao tempo, tanto na nossa história quanto no universo do hard rock. Vamos fincar nossa bandeira o mais perto possível do topo — e se tivermos que fazer o último trecho da escalada sem oxigênio, que seja. Sem volta. Get GUTSY!!!”
