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O Último Banco do Bar lança álbum de estreia, “Conversação”, pela Marã Música
- Com uma sonoridade que mistura o rock alternativo com influências da música brasileira, “Conversação” traz ecos de nomes como The Smiths, Dire Straits e Placebo, até BaianaSystem, Nação Zumbi e Selvagens à Procura de Lei
- Formada em 2018 na cidade de São Vicente (SP), O Último Banco do Bar é conhecida por levar o rock alternativo a encontros criativos com a música brasileira, sempre por meio de composições autorais
O Último Banco do Bar, banda formada em São Vicente (SP), está prestes a lançar seu primeiro álbum, “Conversação”, nesta sexta-feira (29 de agosto) pela Marã Música. O disco é um retrato sonoro e afetivo de uma geração que vive o amadurecimento, refletindo sobre a vida, o tempo e as incertezas que nos cercam. As letras atravessam contemplações, euforias e frustrações, trazendo à tona um diálogo honesto sobre os dilemas urbanos e os sentimentos mais íntimos.
“Conversação não é só um disco, é um marco no nosso caminho. É a soma de tudo que fomos até aqui e a abertura de uma nova porta. A expectativa é imensa, mas não só por números ou alcance. É pelo encontro, pelo momento em que essas músicas finalmente deixam de ser só nossas e passam a habitar outras escutas, outras histórias.” – Bruno Iodes, vocalista e guitarrista.
Com uma sonoridade que mistura o rock alternativo com influências da música brasileira, “Conversação” traz ecos de nomes como The Smiths, Dire Straits e Placebo, até BaianaSystem, Nação Zumbi e Selvagens à Procura de Lei. As faixas do álbum são uma verdadeira viagem musical, que vai do indie rock ao pop doce de Clarice Falcão, sempre com um toque único da banda.
“A gente quer propor uma conversa honesta com quem ouve. Falar de afeto, de crise, da vida, de tempo, sem fórmulas. Conversação é sobre o que a gente vive e sente e precisa colocar pra fora. É um disco que olha pro mundo com coragem, mas também com cuidado.” – Sam Faiad, guitarrista.
As composições de “Conversação” são um reflexo do processo criativo único de cada membro da banda. Faixas como Anônimos, que surgiu de um experimento livre, e Povo Brasileiro, que teve sua gênese durante uma pedalada ao som de Duas Cidades, do BaianaSystem, mostram o dinamismo e a experimentação musical do grupo.
“Cada música tem sua própria gênese, seu próprio tempero, como um laboratório emocional onde o som e a palavra vão se misturando até encontrarem forma.” – Andrea Doria, baixista.
A primeira faixa do disco, “Bombom de Chocolate”, reflete o lado mais pop e solar da banda, enquanto “Só” e “Conversação” capturam a essência emocional do álbum, com influências de rock britânico dos anos 80. O disco ainda apresenta a energia crua de “Tempo Que Me Resta”, impulsionada pela comoção com a morte de Taylor Hawkins, e a crítica leve de “Corrida dos Ratos’, que mistura o rock sulista brasileiro com o estilo afiado de Clarice Falcão.
A última faixa, “L.U.C.A.”, une indie rock com sonoridades nordestinas, criando uma reflexão sobre a evolução das espécies e a nossa própria jornada.
O álbum Conversação será lançado em todas as plataformas digitais nesta sexta-feira (29 de agosto), e a banda convida todos para sentarem juntos, ouvirem e se reconhecerem nas palavras e melodias desse trabalho tão aguardado.
Ficha Técnica:
- Letrista: Bruno Iodes
- Produção Musical: Gutto Albuquerque
- Mixagem e Masterização: Gutto Albuquerque e Marcozi Santos
- Músicos: Andrea Doria (baixo), Sam Faiad (guitarra), Gui Zikan (bateria), Gutto Albuquerque (teclado e guitarra), Bruno Iodes (vocal e guitarra)
- Direção Geral: O Último Banco do Bar
Formada em 2018, O Último Banco do Bar é uma banda que mistura rock alternativo e a riqueza da música brasileira. Com dois EPs e sete singles lançados, a banda vem se destacando na cena musical da Baixada Santista e do interior paulista. “Conversação” é o álbum de estreia que solidifica sua proposta única e inovadora.
CONFIRA A TRACKLIST DE “CONVERSAÇÃO”:
Conversação
Carência de nós dois
Bombom de chocolate
Povo Brasileiro
Corrida dos Ratos feat Louis Vitall
Serotonina
L.U.C.A.
Anônimos
Só
Quanto tempo que me resta
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
