Música
Patrick Watson anuncia seu novo álbum “Uh Oh” e compartilha o single “Peter and the Wolf”
Foto: Lawrence Fafard
Escute aqui.
O cantor, compositor, pianista e compositor de trilhas sonoras Patrick Watson anunciou que lançará seu novo álbum Uh Oh no dia 26 de setembro (pela Secret City Records), junto com o novo single e vídeo “Peter and the Wolf”.
“Peter and the Wolf” é uma música ameaçadora e onírica inspirada pelos fantasmas de Nova Orleans e pela escuridão absoluta de uma floresta à noite. O novo vídeo pulsante, dirigido por Patrick Watson e SAM WOY, foi filmado no interior do Quebec.
“Isso é algo que eu nunca poderia ter escrito quando era mais jovem. Quando originalmente escrevi essa faixa, estava com minha parceira Heather na floresta e ela falava sobre reescrever ‘Peter and the Wolf’. Quando você está na floresta à noite e está nublado e a escuridão atinge a linha das árvores, simplesmente fica completamente preto. Então escrevi a música pensando nisso — não exatamente num lobo, mas naquela escuridão total.”
As 11 novas canções do álbum mostram Watson refletindo sobre a ideia de que a vida é uma série de “uh ohs”: aquela pequena expressão dita em resposta a tudo, desde acidentes de infância até nossas maiores ansiedades. Para Watson, ela surgiu ao enfrentar o maior “uh oh” que um cantor poderia experimentar: ele perdeu a voz. Sem saber se ou quando poderia cantar novamente, o novo álbum tomou outra forma — uma coleção de colaborações com amigos e desconhecidos; artistas que ele queria ouvir cantar. Uh Oh representa uma visão que Watson perseguiu por toda a sua vida, a culminação de 20 anos de exploração musical e experiências vividas que o capacitaram a traduzir os filmes em sua mente para os sons e palavras que agora chegam aos seus ouvidos.
A maioria das músicas de Uh Oh reúne Watson e sua banda — os parceiros de longa data, o colaborador e multi-instrumentista Mishka Stein, Olivier Fairfield e a covocalista Ariel Engle (também conhecida como La Force) — com um cantor convidado. As participações vão desde vozes icônicas que ele idolatra há anos (Martha Wainwright), até artistas que descobriu rolando pelo Instagram (Solann); de um favorito local de Quebec (Klô Pelgag) até fenômenos internacionais (MARO, Hohnen Ford, November Ultra); de uma estrela pop vencedora do JUNO (Charlotte Cardin), a uma ganhadora do Prêmio Félix (Anachnid), até uma amiga que ele conheceu quando ela trabalhava no balcão de uma cafeteria local (Charlotte Oleena). “Cada cantor tem esses diferentes poderes mágicos neste disco, e cada música meio que representa isso,” diz Watson.
Watson — vencedor do Polaris Music Prize, cuja música “Je te laisserai des mots” recentemente se tornou a primeira canção em francês a ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify — reflete sobre a situação de fazer música após perder a voz dizendo: “Obviamente, gosto de cantar para as pessoas, mas estava realmente curtindo meu modular [sintetizador] e mergulhando na música instrumental” — uma inclinação natural para Watson, que já compôs mais de 15 trilhas sonoras.
“Mas então pensei: ‘Seria legal escrever canções para todos esses cantores que realmente quero ouvir cantar — vou encontrar minha saída dessa situação assim.’ Porque minha voz não deveria voltar. E quando voltou, pensei que ter todos esses outros cantores ainda seria uma ideia mais legal para um disco do que eu cantando sozinho.”
Ao ouvir como as canções de Uh Oh fluem perfeitamente umas nas outras, talvez nunca se imagine que foram gravadas em múltiplos locais — Montreal, Nova Orleans, Los Angeles, Cidade do México, Paris — com uma abordagem minimalista, usando apenas dois microfones, na maioria das vezes em uma ou duas tomadas. E talvez não se imagine que Watson passou dois meses estudando “Up” da Cardi B para acertar a mixagem.
Tracklist:
Silencio – Patrick Watson & November Ultra
Peter and the Wolf – Patrick Watson
The Wandering – Patrick Watson & MARO
Choir in the Wires – Patrick Watson
Uh Oh – Patrick Watson & Charlotte Oleena
The Lonely Lights – Patrick Watson & La Force
Ami imaginaire – Patrick Watson & Klô Pelgag
Postcards – Patrick Watson & Hohnen Ford
House on Fire – Patrick Watson & Martha Wainwright
Gordon in the Willows – Patrick Watson & Charlotte Cardin
Ça va – Patrick Watson & Solann
Patrick Watson Online
Website | Facebook | Twitter | Instagram | TikTok | YouTube
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes:
Website | Facebook | Instagram
Profundamente centrado na Palavra de Deus, esse encontro prepara cada pessoa e seu coração para a Grande Colheita do Senhor.
Neste ano de 2025, a Conferência Faz Chover dá mais um passo de crescimento ao receber o seu público no espaço Vibra São Paulo, um dos palcos mais importantes do país e, como Fernandinho define, um ambiente estratégico para este novo momento: “Fizemos com alegria nossa conferência anterior na igreja AD Alpha, onde fomos recebidos com muito carinho e dedicação. Agora estaremos no Vibra São Paulo, uma casa de eventos para um grande público e que tem excelente estrutura. Desejamos a cada ano oferecer o melhor para que tenhamos um tempo de qualidade. Essa é a 2ª conferência e temos recebido irmãos de várias cidades e estados, e isso se torna um bom desafio.”
Os convidados da Conferência Faz Chover 2025 é um time que têm sido referência de integridade e verdade cristã no Brasil, como os pastores Hernandes Dias Lopes, Ricardo Robortella e Carlos Elias (Cacau), além das cantoras Gabriela Rocha e Nívea Soares, e do ministério FHOP Music. Com muitas surpresas especiais para quem estiver presente, o compromisso dos idealizadores, Fernandinho e Paula, permanece inalterado: “Uma conferência profundamente centrada na Palavra de Deus, que não se rende ao sensacionalismo de promessas vazias, mas que reafirma com ousadia a mensagem do Evangelho de Jesus Cristo.”
Assim como o compromisso, o foco das Conferências Faz Chover é sempre o que define a mensagem que ela transmite: “O que significa seguir Jesus?”. Fernandinho explica que não se trata de um tema de marketing, mas de uma missão, pois em tempos em que o Evangelho muitas vezes tem sido distorcido, eles querem “ecoar com clareza a mensagem da cruz, preparando cada pessoa e seu coração para a Grande Colheita”.
Fernandinho, Paula e toda a equipe têm dedicado tempo, energia e ministério inspirando e capacitando um povo para que não esteja apenas emocionado, mas profundamente enraizado na verdade. Em meio a tanta confusão espiritual, a Conferência Faz Chover é “um ponto de reencontro com a essência do Evangelho”.
A Conferência Faz Chover terá sempre um encontro anual, buscando consolidar um lugar onde pessoas de toda parte se juntarão e se unirão ao propósito central. No entanto, em 2026, acontecerá uma turnê de encontros em diversas cidades do país, preparando o terreno para a grande conferência do ano.
“O movimento evangélico não nasceu do nada, alguém evangelizou, chorou e pagou o preço, mas hoje temos grandes estruturas, palcos, mídias e, muitas vezes, um Evangelho diluído, pecaminosamente adicionado. O grande problema não é palco, luz ou led; o real problema é o nosso coração nessas coisas. É verdade também que é muito difícil segurarmos o nosso coração, porque gostamos de tudo, gostamos de dizer que estamos em primeiro lugar e que Deus está nos abençoando. É claro que, tantas e tantas vezes, Deus nos abençoa e nos coloca em lugares altos, Ele nos dá estruturas e infraestruturas para estarmos a Seu serviço. O problema é que, muitas vezes, nós nos envolvemos tanto com isso que essas coisas terminam por competirem com a presença de Deus e com a prioridade dEle sobre tudo isso, inclusive e principalmente sobre a nossa vida. Falaremos sobre este e tantos outros temas pertinentes na Conferência Faz Chover. Você não pode ficar de fora! Chame sua família, seus amigos e vamos juntos ouvir mais sobre esse e outros assuntos pelos quais estamos sendo fortemente desafiados nos últimos dias. Deus abençoe vocês. Fiquem na paz de Cristo; a gente se encontra.”
Informações!
Local: Vibra São Paulo (SP)
Endereço: Avenida das Nações Unidas, 17.955, São Paulo (SP).
Data: 1 e 2 de agosto de 2025.
Inscrições e informações: www.conferenciafazchover.com.br
Siga Fernandinho nas Redes Sociais!
Site: https://fernandinhooficial.com.br
Facebook: https://www.facebook.com/prfernandinho
Instagram: https://www.instagram.com/fernandinhoepaula
YouTube: https://www.youtube.com/Fernandinho
TikTok: https://www.tiktok.com/@fernandinho_oficial
Twitter: https://twitter.com/fernandinho_br
Spotify: https://tinyurl.com/2p9yj2z6
Com apenas 17 anos, Vitor Maia já soma 16 músicas autorais e promete conquistar o cenário musical brasileiro
Em um mundo onde a indústria musical se renova a cada instante, Vitor Maia, um jovem cantor e compositor de apenas 17 anos, destaca-se como uma das promessas mais empolgantes da nova geração. Com 16 músicas autorais em seu repertório, o artista vem conquistando admiradores e abrindo portas para um futuro promissor.
Nascido e criado em Junqueirópolis- Sp, Vitor sempre teve uma paixão pela música que começou desde a infância. Influenciado pelo sertanejo ele encontrou na composição uma forma de expressar suas emoções e vivências. “A música sempre foi uma maneira de me conectar com o mundo e com as pessoas. Cada canção é uma parte de mim”, revela Vitor.
Além de seu talento como compositor, Vitor é também um performer carismático. Suas apresentações ao vivo têm sido elogiadas pela energia contagiante e pela conexão que estabelece com o público. “A música ao vivo é uma experiência única. Ver a reação das pessoas me motiva ainda mais a continuar”, conta o artista.
A jornada de Vitor Maia está apenas começando, mas ele já tem planos ambiciosos para o futuro. Com a intenção de lançar novos singles e expandir sua base de fãs, ele também sonha em realizar uma turnê nacional. “Meu objetivo é levar minha música para o maior número de pessoas possível. Espero que minha arte possa inspirar e tocar a vida de alguém”, afirma.
Com seu talento e determinação, Vitor Maia é, sem dúvida, um nome a ser observado nos próximos anos. À medida que ele continua a criar e compartilhar sua música, o público pode esperar grandes coisas desse jovem compositor que promete deixar sua marca na cena musical brasileira.
https://www.instagram.com/vittomaia?igsh=MXd4ejZsOGVmamdrcA==
(Foto: Divulgação)
- Na sonoridade, “Só” habita o cruzamento entre o rock alternativo brasileiro e as texturas nostálgicas do rock inglês dos anos 80. Camadas de guitarras, timbres espaçosos e andamentos melancólicos fazem eco a nomes como The Cure, The Smiths e Terno Rei
- Formada em 2018 na cidade de São Vicente (SP), O Último Banco do Bar é conhecida por levar o rock alternativo a encontros criativos com a música brasileira, sempre por meio de composições autorais
Nesta sexta-feira (1º de agosto), a banda O Último Banco do Bar apresenta ao público seu novo single, “Só”, em todos os aplicativos de música pela Marã Música. A faixa marca o segundo lançamento do grupo em 2025 e antecipa o aguardado álbum de estreia, “Conversação”. Junto à canção, chega também um videoclipe produzido de forma totalmente independente, aprofundando a estética sensível e urbana que já virou marca registrada da banda.
“‘Só’ é um mergulho nos vazios que a gente cria quando insiste em negar o que sente. É sobre a teimosia de fugir da dor até perceber que isso só afasta ainda mais”, conta a banda. Com versos curtos, repetitivos e diretos, a canção retrata um estado de exaustão emocional, o desgaste que se instala quando deixamos de conversar, de expor, de tentar. É o silêncio que, pouco a pouco, se transforma em solidão.
Na sonoridade, “Só” habita o cruzamento entre o rock alternativo brasileiro e as texturas nostálgicas do rock inglês dos anos 80. Camadas de guitarras, timbres espaçosos e andamentos melancólicos fazem eco a nomes como The Cure, The Smiths e Terno Rei. “É uma música em que os vazios dizem tanto quanto os sons. Às vezes, a gente deixa a canção parar, respirar, como se ela também escutasse”, dizem os integrantes.
Curiosamente, a faixa foi uma das últimas a serem escritas para o disco, ao lado de “Conversação”, a canção que dá nome ao álbum. Ambas condensam os temas centrais do trabalho: ruídos e silêncios nos relacionamentos, o medo da desconexão, os sentimentos engolidos que, cedo ou tarde, extravasam. “‘Só’ é quase como um retrato íntimo, capturado no instante em que tudo começa a ruir. É cru, direto, sem disfarces”.
Com previsão de estreia para o segundo semestre, o álbum “Conversação” promete ser uma travessia afetiva pela juventude urbana: entre jornadas de trabalho, laços frágeis e o desejo de pertencimento. E “Só” funciona como um alerta sutil, um lembrete do que se perde quando deixamos de nos comunicar. “A gente acredita que a música pode ser um espaço de encontro, escuta e identificação. ‘Só’ não entrega respostas, mas provoca perguntas importantes, bem quando elas mais precisam ser feitas”, afirma a banda.
Formada em São Vicente (SP) em 2018, O Último Banco do Bar é composta por Bruno Iodes (vocal e guitarra), Sam Faiad (guitarra), Gui Zikan (bateria), Gustavo Albuquerque (teclado e guitarra) e Andrea Doria (baixo). Com dois EPs, sete singles e shows por diversas cidades da Baixada Santista e interior paulista, o grupo transita entre o rock alternativo e a música brasileira, explorando temas como afetos, crítica social e dilemas da vida urbana em suas composições autorais.
CONFIRA A LETRA DE “SÓ”:
Pode estar ficando só
Mas assim pra ti
Não vai ser tão bom
Não esqueça
Que aí, sem ninguém,
Vira solidão
Tá errado.
Pare com isso
Pare com isso
Fala sem razão
Pra se convencer
Tenho medo
Que vá conseguir
Vai ruir de vez
É pesado
Pare com isso
Pare com isso
Pode estar ficando só
Ele está ficando só
Pode estar ficando só
Já está sozinho!
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
Links Marã Música