Música
Pedro Verona lança “The Secret of Light: The Imaginary Friends Against the Numbers”, álbum conceitual e imersivo que reflete sobre a existência na era digital
- Gravado e mixado em Dolby Atmos (7.1.4) nos estúdios da University of West London – instituição por onde passaram nomes como Pete Townshend (The Who), Freddie Mercury (Queen) e Ronnie Wood (Rolling Stones) -, o álbum oferece uma experiência sonora tridimensional, onde instrumentos e vozes se deslocam ao redor do ouvinte
- Pedro Verona é um artista multidisciplinar brasileiro radicado no Reino Unido. Cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista, é formado em gravação e produção musical, com mestrado em tecnologia musical avançada pela University of West London, onde se especializou em áudio imersivo e 3D
São Paulo, 16 de maio de 2025 – No dia 16 de maio, o cantor, compositor e produtor Pedro Verona apresenta ao público seu mais novo trabalho, “The Secret of Light: The Imaginary Friends Against the Numbers”, disponível em todas as plataformas de música pela Marã Música. Trata-se de um álbum conceitual e imersivo que propõe uma profunda reflexão sobre o mundo contemporâneo, marcado pela automação, solidão e excesso de estímulos. Inspirado no livro homônimo de Walter Russell, o projeto transita entre o existencial e o emocional, traduzindo em música a complexa dualidade entre luz e sombra, ciência e espiritualidade, controle e entrega.
“É um álbum que fala sobre identidade, saúde mental, deslocamento, amor, rupturas e conexões. Ele tenta traduzir essa confusão interna e coletiva que vivemos hoje, onde tudo é rápido, sobrecarregado e, muitas vezes, vazio”, conta Pedro, que concebeu a obra a partir de vivências pessoais e de um despertar espiritual durante o período de isolamento na Escócia. Lá, mergulhado em práticas de meditação transcendental, o artista encontrou o tom introspectivo que marca as composições.
Gravado e mixado em Dolby Atmos (7.1.4) nos estúdios da University of West London – instituição por onde passaram nomes como Pete Townshend (The Who), Freddie Mercury (Queen) e Ronnie Wood (Rolling Stones) -, o álbum oferece uma experiência sonora tridimensional, onde instrumentos e vozes se deslocam ao redor do ouvinte. “A sonoridade é híbrida e cinematográfica”, explica Pedro. “Tem indie rock, música clássica contemporânea, eletrônico atmosférico e muita manipulação eletroacústica.”
Com colaborações internacionais que incluem Kiko (Filipinas) nos vocais da faixa “I’m in the Way”, Ben Amstutz (EUA) na bateria, Lucas Neves Mello (Brasil) no baixo e guitarras, e Matt (EUA) no trompete, além de backing vocals e mixagem assinados por Joe Fregoni e Rodrigo Francalacci (ambos brasileiros radicados no Reino Unido), o álbum também conta com um momento especial em “Day 1”, faixa experimental gravada com nove músicos de cordas no Vestry Hall Studio, em Londres, todos estudantes do London College of Music.
As letras do álbum são portais emocionais que equilibram vivência pessoal e observação sensível do mundo. Em “9 at the Night”, por exemplo, versos como “Agora você tem que ir, sozinho, por conta própria, quando você cruzou a linha” retratam o fim de um ciclo e a aceitação do inevitável. Já “I’m in the Way” revela o desejo por afeto genuíno com trechos como “Diga que você quer ser um amigo no inverno”. Em “Living & Dreaming”, Pedro relembra da infância com leveza e introspecção: “Quando eu era criança, costumava escalar todos os muros”, enquanto “Playing in Life” se debruça sobre o propósito da existência em um mundo focado em conquistas externas.
Com expectativa alta para o lançamento, Pedro diz estar empolgado para compartilhar uma obra que representa anos de pesquisa e imersão artística. “Estou animado para ver como o público vai reagir à proposta sonora e visual, especialmente por ser um trabalho que conversa com a sensibilidade de quem busca experiências mais profundas e imersivas na música.”
A experiência visual também terá papel fundamental neste projeto. Dirigidos por Paul Domingos, os clipes do álbum trazem uma estética artesanal e sensorial: “Gravar os clipes foi como fazer um trabalho de colagem de aula de artes, só que com vídeos”, comenta o diretor. Os registros mesclam cenas gravadas em São Thomé das Letras com recortes de clipes da antiga banda de Pedro, a Volveles, takes em estúdio de TV e imagens geradas por inteligência artificial, formando um cenário vivo e sinestésico que amplia a narrativa de The Secret of Light.
Sobre Pedro Verona
Pedro Verona é um artista multidisciplinar brasileiro radicado no Reino Unido. Cantor, compositor, produtor musical e multi-instrumentista, é formado em gravação e produção musical, com mestrado em tecnologia musical avançada pela University of West London, onde se especializou em áudio imersivo e 3D. Sua trajetória musical começou ainda na infância, tocando ao lado do irmão em uma banda de amigos que perdurou por quase duas décadas. “A música sempre foi minha forma de entender o mundo”, afirma.
Com a banda Volveles, fundada em 2009, lançou dois álbuns e três EPs, além de ter realizado uma turnê por Portugal em 2017. Entre suas principais referências estão The Beatles, Beach Boys, Os Mutantes, The Strokes, Velvet Underground, Clube da Esquina, Mozart e Murray Schafer.
Seu EP Living & Dreaming, lançado anteriormente, acumulou milhões de plays e colocou a faixa “Day 1” entre os destaques virais nas redes sociais, tocando em mais de 40 países. O novo álbum, dedicado à memória de Isabella Pettine, representa um novo marco em sua discografia autoral, expandindo os limites da música contemporânea por meio de sons, sensações e significados.
Para mais informações e atualizações, acesse: https://www.ilballodellavita.org
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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Música “No Barretão Eu Vou” une tradição sertaneja e batidas modernas no embalo da Festa do Peão
Parceria entre Kleber Oliveira e DJ Anabzzi chega às plataformas no dia 10 de julho com clipe gravado em Ourinhos e um estilo inédito que une a essência do sertanejo com o eletrônico dos rodeios modernos.
A contagem regressiva para a maior festa de peão da América Latina já tem trilha sonora oficial: “No Barretão Eu Vou”. O novo single do apresentador e cantor Kleber Oliveira, com participação especial da talentosa DJ Anabzzi, será lançado no dia 10 de julho em todas as plataformas digitais e no YouTube, prometendo embalar o clima pré-Barretos com uma sonoridade vibrante e inovadora.
A música foi composta por Denis Venâncio e gravada no renomado Vista Studio, localizado em Jundiaí (SP), sob produção musical de Jefferson Alves. O clipe, por sua vez, tem direção de Caio Fernandes, da produtora Bermuda Filmes, e foi gravado em Ourinhos (SP), cidade natal de DJ Anabzzi.
Um novo estilo: Countrybeat com identidade brasileira
No Barretão Eu Vou apresenta um estilo criado especialmente para o projeto: o Countrybeat. Segundo o produtor Jefferson Alves, trata-se de uma fusão moderna e ousada, que traz elementos do folk e pop americano, com destaque para a tocada de violões e violinos, além da essência sertaneja que remete ao campo e às raízes brasileiras.
A canção propõe uma unificação inovadora entre o sertanejo, a atmosfera da festa de peão de Barretos e a batida eletrônica da DJ Anabzzi, criando uma experiência sonora única e atual, que dialoga com diferentes públicos e gerações.
O clipe: estética country e força visual
Gravado em um cenário rural autêntico, o videoclipe de No Barretão Eu Vou mergulha no universo sertanejo e country com caminhonetes, trailers, botas e chapéus, valorizando a estética do interior. A proposta visual reforça o espírito da Festa de Peão de Barretos, destacando sua grandiosidade e conexão com o público apaixonado pelo estilo.
Tradição e juventude em sintonia
Kleber Oliveira, um dos principais representantes da música sertaneja de raiz, apresenta há 19 anos o programa “Terra da Padroeira” na TV Aparecida. Com sua presença carismática, ele arrasta multidões por onde passa com seus shows e representa um elo vivo entre tradição, fé e cultura popular.
O cantor e apresentador possui uma presença digital sólida e crescente, reflexo de sua trajetória respeitada na TV e na música sertaneja. Com uma base de fãs fiel e engajada, o artista soma mais de 2 milhões de seguidores e interações em suas redes sociais, números que comprovam seu alcance nacional e sua conexão com diferentes gerações de público.
Já DJ Anabzzi, com apenas 18 anos, se destaca como uma das artistas mais promissoras da cena eletrônica com influência sertaneja. Natural de Ourinhos (SP), ela já colaborou com nomes como Hugo & Tiago, Tania Mara, Rodrigo Morais e Zé Henrique & Gabriel. Com visual marcante e batidas envolventes, é conhecida como a “DJ dos Rodeios”.
Link do Pré Save
https://distro.ffm.to/nobarretaoeuvou
A DJ também se destaca como um dos novos nomes mais promissores do cenário musical, conquistando um público cada vez maior com sua presença carismática, batidas envolventes e versatilidade artística. Ela já soma mais de 90 mil seguidores e ouvintes nas plataformas digitais, conquistando um rápido crescimento e forte conexão com o público jovem, especialmente nas arenas e festas do universo sertanejo.
Uma homenagem moderna à maior festa de peão do Brasil
No Barretão Eu Vou é mais do que uma música: é uma homenagem à paixão nacional pelos rodeios, à cultura do sertão e ao espírito de celebração. Com um estilo inédito e um clipe de impacto, a faixa tem tudo para se tornar o novo hino da temporada.
Lançamento: 10 de julho de 2025
Disponível em todas as plataformas digitais
Videoclipe no YouTube:
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Ex-Polegar emociona ao relembrar trajetória musical e revela bastidores inéditos no podcast Business Rock
Em entrevista para o programa, Alex Gil comenta sobre sua carreira que une paixão, técnica e resiliência
O cantor, compositor e produtor musical Alex Gil foi o convidado especial do podcast Business Rock, em uma entrevista que transcendeu o formato tradicional e mergulhou profundamente em sua trajetória artística, pessoal e profissional. Com mais de dois milhões de discos vendidos e uma carreira que começou ainda na infância, Alex compartilhou histórias inéditas, reflexões emocionantes e conselhos valiosos para quem sonha em viver da música.
Dos calouros à consagração com o Polegar
Alex iniciou sua carreira aos seis anos, participando de programas de calouros como Raul Gil e Bolinha. “As orquestras de televisão me ensinaram a respeitar o palco e a música. Foi ali que aprendi a afinar não só a voz, mas também o coração”, relembrou. A influência do pai, que trabalhou com o cantor Ovelha, foi decisiva: “Eu cantava as músicas do Ovelha ainda criança. Ele foi meu primeiro ídolo”.
O ponto de virada veio quando Gugu Liberato descobriu que Alex tocava vários instrumentos e o convidou para integrar um novo projeto musical. Assim nasceu o grupo Polegar, inicialmente chamado Garotos da Cidade. Gugu investiu pessoalmente na formação dos integrantes, pagando professores de música por dois anos. “Ele acreditava em nós mais do que nós mesmos. Foi um mentor e um visionário”, disse Alex.
Sucesso meteórico e desafios nos bastidores
O grupo Polegar tornou-se um fenômeno nacional, com hits como “Dá Pra Mim” e “Ela Não Liga”. A rotina era intensa: shows em vários estados, gravações, entrevistas e pouco tempo para cuidar da saúde. “A fama exige disciplina. Cuidar da voz e dos instrumentos era essencial, mesmo quando o corpo pedia descanso”, contou.
Durante a gravação do primeiro disco, Alex enfrentou problemas de saúde e alterações vocais. “Gravei doente, mas o videoclipe me deu forças para continuar. A arte tem esse poder de cura.” Ele também compartilhou a dor da perda da avó e da mãe, homenageada na música “Noites Traiçoeiras”, gravada em um momento de profunda emoção.
O crescimento da indústria musical e o papel dos artistas independentes
Segundo o relatório da Chartmetric de 2024, cerca de 818 mil novos artistas foram classificados como “não descobertos”, enquanto 61,5 mil entraram na fase de desenvolvimento e 2.800 alcançaram o nível “mainstream”. No Brasil, o mercado musical cresceu 21,7% em 2024, com faturamento superior a R$3 bilhões, impulsionado principalmente pelo streaming. Além disso, 95,5% dos músicos atuam de forma independente, redefinindo o conceito de sucesso na indústria.
Alex comentou esse cenário com entusiasmo: “Nunca foi tão fácil lançar uma música, mas também nunca foi tão difícil se destacar. O segredo está em ser verdadeiro e estudar sempre. A música exige entrega e evolução constante”.
Transição para a produção musical e novos projetos
Após deixar o Polegar em 1993, Alex montou um estúdio com o irmão Sérgio e passou a produzir para artistas como Eliana, Gugu, Travessos e Pepê e Neném. Também compôs jingles para emissoras como SBT e Record. “Produzir é como pintar com sons. Cada artista traz uma cor diferente, e meu papel é harmonizar tudo”.
Um dos momentos marcantes foi a gravação da versão em português da música “Anjo”, de Jon Secada, com autorização do próprio cantor. “Traduzimos juntos, eu e meu irmão, e gravamos com o aval do Secada. Foi uma honra e uma responsabilidade enorme”.
Versatilidade e paixão pela música
Alex se define como um artista versátil, capaz de transitar por gêneros como pop, rock, sertanejo e gospel. “Cada estilo tem sua alma. Eu estudo, me adapto e respeito a essência de cada um”. No programa, apresentou a canção “Lábios de Mel”, inspirada em “Puro Êxtase” do Barão Vermelho, com uma pegada dançante e moderna.
Homenagens e encerramento inspirador
O episódio do Business Rock foi marcado por um momento especial de homenagem. Sandrão, com auxílio de inteligência artificial, criou uma poesia emocionante, intitulada “Sinfonia Roubada”, dedicada a Alex, celebrando sua trajetória e impacto na música brasileira. Ao final, Alex deixou um conselho ao seu eu mais jovem: “Preserve-se, estude, siga seus sonhos com alegria, porque a música tem o poder de transformar vidas”. Ele também agradeceu aos amigos Ricky Colavitto e sua esposa Daniela, pelo apoio constante.
Sobre o podcast Business Rock
O Business Rock é um podcast apresentado por Sandro Ari Pinto, o Sandrão, que conecta o universo vibrante do rock com os desafios e conquistas do mundo dos negócios. A proposta do programa é mostrar como a energia, a ousadia e a criatividade das grandes bandas se refletem nas trajetórias de empreendedores, líderes e personalidades que, com atitude e inovação, também “sobem ao palco” do mercado.
Além disso, o podcast abre espaço para bandas autorais e grandes nomes do rock nacional, relembrando suas histórias e celebrando sua contribuição à música brasileira. Com episódios semanais, o Business Rock traz entrevistas inspiradoras com quem encara o empreendedorismo com a mesma intensidade de um show ao vivo.
Música
‘Não Sei De Nada’: MC Luuky convocou o MC Jvila, MC Ryan SP e Leonne para descobrir de quem é o filho
crédito da imagem: Divulgação MC Luuky
O single cômico chegou em todas as plataformas musicais no último dia (3), e o videoclipe já está disponível no canal do MC Luuky; a produção foi assinada pelo DJ Dael.
MC Luuky, um dos nomes em maior ascensão na cena do funk, acaba de lançar seu novo single, “Não Sei de Nada” – ouça agora. A faixa, que é mais um lançamento da Sony Music, chega acompanhada de um clipe divertido e cheio de situações bem-humoradas, aborda de um jeito leve e divertido a clássica pergunta “de quem é o filho?”, transformando uma situação delicada em um hit contagiante.
Em “Não Sei de Nada”, MC Luuky brinca com a narrativa de quem tenta se esquivar de uma responsabilidade inesperada, usando o humor e a ironia para criar uma letra que, apesar de descontraída, é cativante e fácil de se identificar (mesmo que só na brincadeira!). Para fazer dessa canção, um sucesso ainda maior, o cantor convocou um time de peso, o feat conta com a presença do MC Jvila, MC Ryan SP, Leonne e a produção musical no comando do DJ Dael.
‘’Nesse lançamento eu quis brincar com um assunto que a gente vê por aí, principalmente quando a gente que tá na cena passa, tá ligado?! Mas a gente levou tudo na brincadeira, usamos até bebê reborn que tá na moda, né? Assisti muito o clipe que tá engraçado demais, família’’, fala MC Luuky.
O videoclipe oficial que está disponível no canal do MC Luuky, complementa perfeitamente a proposta da música, é uma produção visual criativa que explora as situações cômicas da paternidade “surpresa” com um toque de leveza e muita diversão, como pode ser visto no clipe oficial. Para deixar tudo mais divertido, os meninos encenaram no audiovisual com os famosos bebês reborn, recriando situações reais que se passam com uma criança de verdade, como amamentar, trocar fraldas e colocar para dormir.
Com “Não Sei de Nada”, MC Luuky reafirma sua versatilidade e a capacidade de entregar hits que dialogam com o público de forma autêntica, consolidando seu espaço no cenário musical urbano. O cantor foi uma das descobertas mais certeiras da A Base Records, lugar onde começou sua carreira e abriu portas para seguir conquistando seu espaço na cena a cada dia mais.
Faixa “Não Sei de Nada” – MC Luuky
Lançamento Sony Music- 03 de julho/2025
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