Música
Projeto New Indie – Um Novo Marco na Música Gospel
No dia 29 de outubro de 2024, o mundo gospel será presenteado com o lançamento de um projeto totalmente inovador: o New Indie. Formado por um grupo de oito talentosas jovens cantoras, o New Indie combina músicas autorais inéditas e releituras de clássicos cristãos com uma sonoridade indie rara de se encontrar no segmento gospel. Além disso, o lançamento inclui não apenas a música e os videoclipes, mas também um making of exclusivo de cada faixa, apresentando as artistas e seus processos criativos.
Mais um lançamento da gravadora AHSA, o projeto promete marcar uma nova fase na música gospel, oferecendo uma estética sonora e visual diferenciada.
Um Projeto Inédito e Inovador
Sob a direção do renomado Alex Passos e do produtor musical Giba Moojen, do estúdio Nossa Toca, o New Indie se destaca como um projeto disruptivo, voltado para o público jovem e teen, com uma estética musical e visual diferenciada. Com 10 faixas, o álbum conta com duas músicas interpretadas por todas as cantoras juntas, enquanto as outras oito faixas são performances individuais, onde cada cantora imprime seu estilo único. O projeto não só inova musicalmente, mas também aposta em um figurino e maquiagem ousados, pensados para conectar com o público de 15 a 25 anos.
Alex Passos, comenta sobre a inovação: O New Indie é uma das maiores apostas da nossa vida. Ele vem focado no público jovem e adolescente, trazendo um estilo musical pouco explorado no gospel. Estamos oferecendo uma nova opção para essa geração que busca algo diferente, e estamos muito animados com o resultado.
Como Surgiu o Projeto
O projeto nasceu de uma conversa casual entre Alex Passos e Giba Moojen enquanto trabalhavam em outra produção. Giba mencionou a ausência de músicas no estilo indie no gospel, o que despertou o interesse de Alex, que rapidamente percebeu que esse era o estilo de música que seu filho mais velho gostava de ouvir. Essa constatação motivou Alex a criar um projeto voltado para jovens que, assim como seu filho, procuram algo novo e autêntico no cenário musical cristão.
Seleção das Cantoras
A escolha das artistas que participam do New Indie foi igualmente inovadora. Alex Passos lançou um vídeo em suas redes
sociais pedindo indicações de cantoras para o projeto, e rapidamente recebeu milhares de sugestões. Entre as indicações estava Angel Quinlan, filha do cantor David Quinlan, que foi escolhida para integrar o grupo. As outras cantoras vêm de diversas regiões do Brasil, e uma delas reside nos Estados Unidos, formando um time com vozes e estilos únicos.
A Música e a Visão do New Indie
O álbum é uma mistura de músicas inéditas e releituras emocionantes de clássicos cristãos.
Entre as regravações estão versões de “Foi Na Cruz” e “Alvo Mais Que a Neve”, além de uma emocionante versão de uma música dos anos 70, que foi gravada em uma das maiores discotecas do mundo, mas cuja origem cristã era desconhecida por muitos. Há ainda uma regravação de uma música do cantor Thalles Roberto e as demais faixas são todas inéditas, criadas pelas próprias cantoras durante uma imersão artística em Balneário Camboriú.
Além disso, já está sendo preparada uma versão remix do projeto, que será lançada em 2025 em parceria com as DJs Maria Paula e Gabi, trazendo uma nova dimensão para as músicas do New Indie.
Alex Passos finaliza: Esse projeto é extremamente artístico, tanto em termos de maquiagem e produção visual quanto na parte musical. Montamos uma banda incrível para acompanhar as meninas, e temos certeza de que o New Indie será um divisor de águas no cenário gospel. Depois do Thalles, é o projeto mais disruptivo que já fizemos.
Lançamento
A primeira canção do projeto New Indie traz todas as artistas do projeto e está disponível em todas as plataformas de streaming e no canal oficial da AHSA no Youtube desde o dia 29 de outubro. O público poderá acompanhar nas redes oficiais da AHSA as datas dos próximos lançamentos. Não perca a oportunidade de conhecer este novo e emocionante capítulo da música gospel!
Formato: Música e videoclipe + Making of de cada faixa
Gênero: Indie Gospel
YouTube: AHSA
Instagram: @AHSAMusic
Cultura
Multiartista premiado no Brasil e no exterior, Muato lança “Concerto Sobre o Pagode”, em série shows no RJ
Projeto inovador estreia na programação do SESC Pulsar RJ no dia 10 de maio, sábado, às 15h, no SESC Madureira
Multiartista premiado no Brasil e no exterior, Muato está de volta aos palcos com um show inovador. “DERÊ – Concerto Sobre o Pagode” apresenta uma sonoridade contemporânea e sofisticada para entregar ao público um espetáculo poético musical com repertório baseado no Pagode, gênero que nasceu no subúrbio carioca nos anos 90. O projeto tem sua estreia possibilitada pelo edital Sesc Pulsar RJ e fará uma série de apresentações no estado do Rio de Janeiro, a começar pelo SESC Madureira no dia 10 de maio, sábado, às 15h, passando depois pelas unidades do SESC em Ramos, São Gonçalo, Campos, Niterói, São João de Meriti, Flamengo e Tijuca.
A sonoridade do trabalho tem como base a voz e o violão de 8 cordas do artista MUATO, porém, nessa proposta, o tradicional e consagrado formato “voz e violão” ganha um olhar contemporâneo através do uso de recursos tecnológicos de pedais que expandem sua sonoridade, gerando sobreposição de camadas sonoras, texturas e efeitos não tradicionais ao instrumento. Os demais instrumentos musicais utilizados adicionam riqueza sonora e performática ao show.
O artista assina essa construção se utilizando da linguagem jazzística, da sofisticação harmônica e do poetry slam, como alguns dos elementos que norteiam o caminho estético do espetáculo. Com clássicos eternizados por Arlindo Cruz, Exaltasamba, Belo, Pique Novo, entre outros, o show surpreende o público ao apresentar versões com fortes traços de autoralidade sobre um repertório que contém composições populares do pagode que nasceu nos anos 90 e criações de MUATO.
– Essa abordagem valoriza a expressividade dos compositores e se conecta com a memória do público, ressaltando a potência criativa do gênero autenticamente negro, suburbano e carioca e que, como todos os outros gêneros da mesma origem, sofreu preconceito e foi questionado em relação a sua qualidade musical – explica Muato.
O show conta com Muato dividindo a direção geral e direção musical com Caroline Monlleo e Marcelo Fedrá, respectivamente, figurino de Fernanda Garcia, cenário de Raphael Elias, luz e projeção de Diego Avila, sonorização de Bob Reis e designer gráfico de Rodrigo Cantalício.
Urbano e afrodiaspórico
Muato é oriundo de Vila Isabel, bairro do subúrbio carioca famoso por revelar ícones da nossa cultura, como Noel Rosa, Martinho da Vila e Carlos Dafé – e iniciou sua trajetória no estudo da música de concerto, mas foi muito além, se destacando pela sua atuação em diversas frentes e expressões artísticas.
Artista da música desde a infância e há oito anos produzindo intensamente para a cena teatral, Muato se destaca pelo uso criativo da musicalidade em cena. Com a utilização de conhecimentos pouco convencionais, como a percussão corporal, surpreende também na capacidade de composição e vem se notabilizando e tendo reconhecimento, sendo premiado pelo Prêmio SHELL 2024, FITA 2024 e APTR em 2020 por “Oboró – Masculinidades Negras”. Na Alemanha, foi premiado como produtor musical, pelo álbum da cantora Denise Krammer, recebendo seis prêmios pela crítica alemã especializada do AWARDS DEUTSCHER ROCK & POP PREIS 2019, entre eles os de: “Melhor Álbum de World Music”, “Melhor Álbum de Pop Latino” e “Melhor Arranjo”. Um dos diretores musicais mais atuantes do circuito carioca, circula, no período de apenas um ano, com oito espetáculos em que assina a direção musical: “Pelada – A Hora da Gaymada”, “O Pequeno Herói Preto”, “Negra Palavra – Solano Trindade”, “Chega de Saudade!”, “O Admirável Sertão de Zé Ramalho”, “Guasú”, “Abismo de Rosas” e “Ray — Você Não Me Conhece”.
Ficha técnica:
Idealização – Muato
Direção – Caroline Monlleo e Muato
Direção Musical – Marcelo Fedrá e Muato
Figurino – Fernanda Garcia
Cenário – Raphael Elias
Luz e Projeção – Diego Avila
Sonorização – Bob Reis
Designer Gráfico – Rodrigo Cantalicio
Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho
Serviço:
Dia 10/05, sábado, às 15h – SESC Madureira
Dia 15/05, quinta-feira, às 19h – SESC Ramos
Dia 30/05, sexta-feira, às 19h – SESC São Gonçalo
Dia 13/06, sexta-feira – SESC Campos
Dia 20/06, sexta-feira – SESC Niterói
Dia 02/08, sábado – SESC São João de Meriti
Dia 29/08, sexta-feira – Espaço Arte SESC
Dia 09/09, terça-feira – SESC Tijuca
Entrada: GRÁTIS (PCG), R$ 5 (Credencial Plena), R$ 7,50 (meia-entrada), R$ 15 (inteira)
Redes sociais:
Instagram e TikTok- @muatomuato
Youtube: https://www.youtube.com/@MUATO
Com ironia e desabafo, a Sorosoro, banda de Blumenau (SC), lançou o clipe da faixa “AH EU ODEIO TRABALHAR” no Dia do Trabalhador. A canção, nascida de um dia estressante do vocalista Pedro Museka, já era favorita dos fãs nas apresentações ao vivo. Agora, ganha narrativa visual com um protagonista sufocado pelo cotidiano corporativo, que sonha em destruir tudo como um monstro gigante japonês.
A produção do clipe mistura humor nonsense e melancolia pop, traduzindo o espírito da música com estética indie e crítica sutil à lógica de produtividade exaustiva. “Vejo esse processo de começar a trabalhar como uma das mortes da inocência”, comenta Museka. A letra direta encontra amparo visual na figura do trabalhador-monstro, que ilustra com criatividade o desejo de ruptura com o sistema.
Gravado com recursos da Lei Paulo Gustavo, o clipe teve cinco meses de produção e envolveu diversos profissionais da cena catarinense. A Sorosoro, conhecida por seu som que une shoegaze, dream pop, post-rock e poesia concreta, segue reafirmando seu lugar como uma das bandas mais interessantes do sul do país – agora com um hino para quem não aguenta mais bater ponto.
Ficha técnica
O clipe “AH! EU ODEIO TRABALHAR”, da Sorosoro, traz no elenco, além da própria banda, João Henrique, Gustavo Schurmann, Sofia Crystal e Davi Resner. A direção é de Gabriel Goldman, com roteiro de Caio P. Moratelli e Gustavo Schurmann. A assistência de direção foi realizada por Natália Mühlemberg, com produção executiva por Arieu Felipe. A direção de fotografia é de Alessandro Mafra. Participam também: Felipe Hering (câmera B); Pedro Henrique (fotografia still e making of); Natália Mühlemberg (direção de produção); Miguel Alois (catering); Pedro Museka (assistência de produção); Caio P. Moratelli (direção de arte); Thais Canali (assistência de arte); Larissa Laus (edição); Gabriella Prussak (design); Celine Rafagnim (social media); Arieu Felipe (produção musical, mixagem e masterização). E os músicos, no trio de cordas: Débora Henz, Caroline Gruetzmacher, Alan Carneiro. Agradecimentos: Camila Gabriele, Leke Filmes, Lis Kull, Priscila Kull, Sideni Moratelli, Solange Pazini e Tayane Moraes
Acompanhe a Sorosoro
Twitter: https://x.com/riffslentos
Instagram: https://www.instagram.com/riffslentos/
Bandcamp: https://sorosoro.bandcamp.com
O Geek Connection Festival 2025 desembarca no Vale do Paraíba prometendo ser um dos maiores encontros geek do estado de São Paulo. No dia 10 de maio, o Palácio Sunset, em São José dos Campos, recebe uma programação intensa voltada para todas as idades.
Entre os destaques está o cantor Tuuh, que traz ao palco seu repertório autoral e covers de aberturas de animes consagrados. Premiado, o artista é um dos nomes mais celebrados da cena musical nerd e otaku.
Com mais de 20 atrações, o evento inclui concursos de cosplay e k-pop, área gamer, vila dos artistas, ativações temáticas e participações especiais de dubladores. Tudo isso em uma estrutura pensada para acolher todos os públicos: há área PCD com front stage, intérprete de Libras, espaço conforto para neurodivergentes, tenda de hidratação, estúdio cosplay, e área kids com monitores.
Serviço
Tuuh no Geek Connection Festival
Data: 10/05/2025 (sábado)
Horário: 18h
Ingresso: R$ 30,00 (antecipados)
Compre online: https://ingressos10.com.br/geekconnectionfestival
Local: Palácio Sunset
Endereço: Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 – Jardim Limoeiro – São José dos Campos (SP)
Classificação etária: Livre