Entretenimento
Quentin Lewis vence categoria de “Melhor Direção de Arte” com Queen Lear, no Lima Webfest
O diretor Quentin Lewis comemora a conquista do prêmio de “Melhor Direção de Arte” no Lima Webfest (Peru) com a websérie brasileira Queen Lear, uma releitura ousada e contemporânea da clássica tragédia King Lear, de William Shakespeare. A produção do Canal Demais, estrelada por Cláudia Alencar e Mariana Lewis, reafirma a potência do audiovisual independente nacional e segue acumulando reconhecimento dentro e fora do Brasil.
Gravada inteiramente em estúdio com tecnologia de chroma key, Queen Lear traz cenários virtuais desenvolvidos em 3D pela Unreal Engine, resultando em um universo visualmente único e imersivo, concebido e assinado por Quentin Lewis. O novo prêmio conquistado no Lima Webfest confirma essa excelência, consolidando a série como uma das produções brasileiras mais relevantes da atualidade. O reconhecimento em “Melhor Direção de Arte” destaca a visão criativa de Quentin e valida a escolha estética ousada da obra, que combina inovação tecnológica e narrativa potente para dialogar com públicos e jurados em diferentes países.
O Lima Webfest, realizado anualmente no Peru pela Escuela Toulouse Lautrec, é um dos principais festivais latino-americanos dedicados a produções digitais. O evento reúne criadores de diferentes países em torno de palestras, workshops e mostras, além de premiar categorias que vão de webséries e animações a podcasts e projetos transmídia. Reconhecido por dar visibilidade ao audiovisual independente e inovador, o festival se consolidou como uma vitrine internacional para novos talentos e obras de destaque no cenário digital.
“Estar entre tantas produções grandes e receber esse prêmio de Direção de Arte é um orgulho imenso. Cada detalhe visual foi pensado para intensificar a força dramática da série, e ver esse trabalho reconhecido em um festival tão importante nos motiva ainda mais a seguir inovando. Essa conquista é de toda a equipe de Queen Lear”, celebra Quentin Lewis.
Criada e dirigida por Quentin Lewis, a série já vinha acumulando conquistas recentes, como a vitória em “Melhores Efeitos Especiais” no festival espanhol Mac Marín (Espanha) e novas indicações no Apulia Webfest (Itália). Atualmente, ocupa o 2º lugar no ranking mundial da Webseries World Cup, que reúne as principais produções do gênero.
A trama transporta a história shakespeariana para a realidade brasileira, narrando a saga de uma poderosa líder de milícia no Rio de Janeiro que decide dividir seu império entre as três filhas. As disputas que seguem revelam traições, disputas sangrentas e a derrocada da família. No elenco, Cláudia Alencar dá vida à Rainha Lear, enquanto Mariana Lewis interpreta Cordélia.
Entretenimento
Jussara Gentil: A referência em Criomodelagem que já transformou mais de 10 mil vidas
De Natal para o Brasil, Jussara Gentil tem conquistado destaque nas redes sociais e no mercado de estética com sua expertise em Criomodelagem, técnica não invasiva que promete resultados impressionantes no combate à gordura localizada e flacidez da pele.
Com mais de 36 mil seguidores no Instagram, Jussara compartilha diariamente transformações reais, depoimentos de clientes e dicas de saúde e bem-estar, tornando-se uma voz influente para quem busca autoestima e qualidade de vida.
Deus como guia e inspiração
Cristã assumida, Jussara deixa claro em seu perfil que a fé é a base de sua trajetória: “Nunca foi sorte, sempre foi Deus”, escreve em sua bio. Essa combinação de espiritualidade, disciplina e dedicação profissional tem sido a chave para seu crescimento.
Mais de 10 mil vidas transformadas
Atuando em diversos estados brasileiros — RN, RJ, SP, PB, PE e CE —, Jussara já ultrapassou a marca de 10 mil atendimentos realizados, consolidando-se como referência nacional na área.
Atendimento acessível
Além do serviço de excelência, Jussara disponibiliza avaliações gratuitas, democratizando o acesso ao tratamento e mostrando transparência ao público.
Influência digital e proximidade com seguidores
No Instagram, além de divulgar resultados de seus procedimentos, ela compartilha conteúdos sobre alimentação, jejum, receitas saudáveis e espiritualidade, criando uma conexão genuína com sua audiência.
Com um carisma único e foco em resultados, Jussara Gentil prova que é possível unir ciência,
Montagem do aclamado musical que revolucionou a Broadway faz curtíssima temporada de 26 de setembro a 26 de outubro
Com direção geral de Rafaela Amado, direção musical de Anna Hannickel e direção de movimento de Sueli Guerra, “O Despertar da Primavera” (Spring Awakening) ganha uma montagem especial da Escola de Atores Wolf Maya, que estreia no Teatro Nathalia Timberg, na Barra da Tijuca, em curta temporada de 26 de setembro a 26 de outubro.
Com músicas de Duncan Sheik e letras e texto de Steven Sater, o espetáculo é inspirado na obra de Frank Wedekind, em versão brasileira de Claudio Botelho. Desde sua estreia, o musical revolucionou a Broadway ao unir uma linguagem clássica com a energia intensa do rock contemporâneo, conquistando público e crítica. Reconhecido internacionalmente, recebeu 8 prêmios Tony, incluindo Melhor Musical, Melhor Trilha Sonora e Melhor Ator, além do Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.
A história acompanha Melchior, um jovem questionador e inconformado; Wendla, uma garota ingênua em busca de respostas sobre a vida; e Moritz, inseguro e sufocado pelas expectativas. Junto de seus colegas, eles vivem o despertar do amor, da sexualidade e da própria identidade, enfrentando os desafios de crescer em uma sociedade rígida e repressora do final do século XIX. Entre poesia e intensidade, o musical dá voz aos jovens silenciados, abordando temas universais como liberdade, autoconhecimento e os limites impostos pelas convenções sociais.
Com músicas envolventes, cenas de grande sensibilidade e personagens que conquistam pela autenticidade de suas jornadas, “O Despertar da Primavera” é uma experiência intensa que emociona, provoca e inspira o público.
“O Despertar da Primavera” é apresentado por meio de um acordo especial com a Music Theatre International (MTI). Todos os materiais de apresentação autorizados também são fornecidos pela MTI: www.mtishows.com
Ficha técnica:
Texto de Letras: Steven Sater
Músicas: Duncan Sheik
Baseado na obra de Franck Wedeking
Versão Brasileira: Claudio Botelho
Direção Artística: Rafaela Amado
Direção Musical: Anna Hannickel
Direção de Movimento: Sueli Guerra
Direção de Produção: Larissa Benini
Cenário: Nello Marrese
Iluminador: Luiz Paulo Nenen
Adereços: Nanan Gonzaga
Desenho de som: Jorge Baptista
Operadora de som: Lívia Felix
Microfonistas: Ingrid Procopio e Hemilly Bastos
Sonorização: 220 Decibéis – Soluções em Áudio Ltda
Assistente de direção: Nanan Gonzaga, Sofia Gonzaga, Kay Marinho e Marina Moretzsohn
Assistente de coreografia: Marcela Pires e Júlia Varga
Assistente de Produção: Thaiane Valente
Pianista ensaiador: Calebe Faria
Assistentes de direção musical: Calebe Faria, Marina Moretzoh, Vítor Vaimberg e Gabriela Scio
Coordenação Técnica e Maquinista: Ricardinho dos Inocentes
Supervisão Tecnica: Airton Silva
Operação de luz: Nathália Satiro
Equipe de Comunicação: Vitor Vaimberg, Rodrigo Calonga, Caio Bigliazzi e Neto Vilar
Mídias Sociais: Ana Brandão, Ana Tavares, Bianca Machado, Bruce Sodré, Dig Benítez, Henrique Linhares, Manuela Teixeira, Marina Moretzsohn, Miguel Duarte, Vitor Vaimberg e Vittoria Rochá
Design: Mel Caroline e Vitor Vaimberg
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: Escola de Atores Wolf Maya
Banda:
Pianista/maestro: Gabriel Gravina e Javier Freille
Guitarra/violao: Guilherme de Menezes
Bateria: João Pedro Souza
Baixo: Diógenes de Souza
Elenco: Ana Brandão, Ana Faria, Ana Rodrigues, Ana Salles, Ana Tavares, Anna Clara Haertel, Betina Branco, Bianca Machado, Bruce Sodré, Daltom Reis, Dig Benitez, Fran Cabral, Gabi Monteiro, Giovanna Linhares, Henrique Linhares, Jaqueline Pierre, Joca Gonzaga, Laura Furtado, Luiz Miguel Duarte, Mafê Magoulas, Malu Balog, Manuela Teixeira, Marcela de Sá, Marcello Moura, Maria Luísa Amado, Marina Moretzsohn, Miguel Duarte, Nicolle Cavalcante, Paulo Menezes, Pedro Aran, Vitor Vaimberg e Vittoria Rochá
Serviço:
“O Despertar da Primavera”
Temporada: de 26/09 a 26/10
Local: Teatro Nathalia Timberg – Escola de Atores Wolf Maya – Av. das Américas, 2.000 (Freeway) – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Sessões: sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h (sessão extra no dia 16/10, às 20h)
Ingressos: R$ 50 a R$ 100, vendas no site https://bileto.sympla.com.br/event/110065
Classificação: 14 anos
Rede social:
Teatro
Sucesso de público, peça O Vendedor de Sonhos terá duas sessões no Teatro RioMar neste final de semana
Sucesso de público, a peça O Vendedor de Sonhos será apresentada no Teatro RioMar Recife neste final de semana em duas sessões. No sábado, dia 27 de setembro, a encenação acontece às 20h. Já no domingo, dia 28, o espetáculo será às 19h. A adaptação do best-seller para o palco é do próprio autor Augusto Cury. O elenco é formado por Mateus Carrieri, Milton Levy, Adriano Merlini, Fernanda Mariano, Bruno Sperança e Guilherme Carrasco.
A trama conta a história do personagem Júlio César (Mateus Carrieri), que tenta o suicídio e é impedido de cometer o ato por intermédio de um mendigo, o Mestre (Milton Levy), que lhe vende uma vírgula, para que continue a escrever a sua história. Juntos, convidam Bartolomeu (Adriano Merlini), um bêbado boa-praça para a missão de vender sonhos e despertar a sociedade doente. Mas a revelação de um passado conflituoso do Mestre pode destroçar a grande missão do Vendedor de Sonhos.
O livro O Vendedor de Sonhos já foi traduzido para mais de 60 idiomas e também virou filme – e é a primeira obra de Augusto Cury (o psiquiatra mais lido no mundo atualmente) a receber uma adaptação para o teatro. “Ver os atores interpretando no palco os personagens que eu construí nas mais diversas situações estressantes em que eles passaram, levando o espectador a fazer uma viagem para dentro de si mesmo para encontrar o mais importante endereço que poucos encontram, o endereço em sua própria mente, é de fato um grande prazer”, conta Cury.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.
Como nasceu a adaptação do livro para o teatro
A ideia de transformar o livro “O Vendedor de Sonhos” para o teatro nasceu durante a realização das palestras do Dr. Augusto Cury, pela Applaus, com direção de Luciano Cardoso, com mais de 33 anos de experiência nos cenários musical e das artes. “Um dia, após uma palestra, o Augusto me disse que sonhava em ver a obra dele no cinema e me convidou para produzi-la. Eu vinha percebendo que estava em franca expansão a questão de as pessoas discutirem as suas emoções, em especial um tema muito delicado, que é a prevenção ao suicídio, infelizmente algo crescente em nossa sociedade. E sabendo da relação muito próxima de atores e plateia, o que poderia ser positivo para que tocasse as pessoas, como vem ocorrendo pelo Brasil afora e até no exterior, acreditamos. O retorno que todos nós recebemos e o impacto positivo que a obra gera é realmente muito gratificante”.