Música
Racionais MC’s e o Rap Nacional: Histórias de Luta e Resistência
O rap e o hip-hop no Brasil emergiram como movimentos culturais e sociais poderosos, especialmente a partir dos anos 1980, dando voz às periferias e comunidades marginalizadas. O surgimento do gênero no país esteve diretamente ligado à luta contra a desigualdade social, o racismo e a opressão. Ao longo das décadas, o rap evoluiu, adquirindo novas camadas de complexidade e uma hierarquia própria dentro do movimento.
Os anos 1980 marcaram o início da cena hip-hop brasileira, especialmente em São Paulo, onde figuras como Thaíde e DJ Hum começaram a realizar os primeiros shows de rap. O movimento, nascido nas periferias de São Paulo, especialmente nos bairros do centro da cidade, encontrou um lar no Largo São Bento, um espaço urbano onde b-boys, grafiteiros e rappers se reuniam para expressar sua arte e trocar ideias. Essa época marcou o nascimento do rap nacional como uma ferramenta para expor as realidades das comunidades negras e periféricas.
Reprodução/Internet: Thaíde e DJ Hum
Nomes como Racionais MC’s foram fundamentais para consolidar o movimento nos anos 1990. Liderado por Mano Brown, Edi Rock, Ice Blue e KL Jay, o grupo representou e ainda representa um dos maiores símbolos do rap no país. Suas letras, recheadas de crítica social, abordam temas como o racismo, a desigualdade, a brutalidade policial e o abandono das periferias pelo Estado. O álbum “Sobrevivendo no Inferno” (1997) foi um marco, consagrando o rap como uma voz poderosa da periferia e sendo estudado como literatura contemporânea.
Racionais MC’s (Reprodução Internet)
Nos anos 2000, o rap brasileiro começou a expandir sua audiência e diversificar suas temáticas. Durante esse período, nomes como MV Bill, do Rio de Janeiro, e Facção Central, de São Paulo, ganharam destaque. As letras de MV Bill denunciavam a violência e o abandono das favelas cariocas, enquanto o Facção Central se especializou em um estilo cru, descrevendo a realidade da violência urbana.
Nessa época, também emergiram novos estilos dentro do hip-hop. Sabotage, considerado o “maestro do Canão”, tornou-se um dos grandes nomes dessa fase, com um estilo próprio que mesclava letras fortes e complexas. Sabotage trouxe uma nova estética ao rap nacional, mas sua carreira foi interrompida tragicamente em 2003, com seu assassinato. Ainda assim, ele se tornou uma lenda e sua influência perdura até hoje.
Anos 2010: A Era do Rap Mainstream
Nos anos 2010, o rap brasileiro começou a entrar definitivamente no mainstream, alcançando uma popularidade jamais vista. Grupos como ConeCrewDiretoria e artistas como Projota e Emicida ganharam espaço no cenário nacional e trouxeram uma nova sonoridade, misturando o rap com outros gêneros, como o samba, o reggae e o funk.
Emicida teve um papel importante em popularizar o rap brasileiro para um público mais amplo, abordando temas que vão além das questões de violência urbana, trazendo discussões sobre identidade e ancestralidade. Seu álbum “Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa…” (2015) consolidou sua presença na cena musical e o transformou em uma figura influente, especialmente nas questões raciais e de inclusão.
Reprodução/Internet
Ao mesmo tempo, Karol Conka e Rincon Sapiência trouxeram novos debates para o rap brasileiro, com uma abordagem estética e lírica mais voltada à exaltação da negritude, à crítica ao racismo estrutural e ao empoderamento negro. Karol Conka abordou a vivência feminina no rap e na sociedade, enquanto Rincon misturou o rap com o afrobeat, resgatando suas raízes africanas.
A Revolução Digital e o Novo Rap Brasileiro (2020-2024)
Nos anos 2020, a popularidade do rap só aumentou, consolidando-se como um dos gêneros mais ouvidos no país. A revolução digital, com plataformas de streaming como Spotify e YouTube, permitiu que novos talentos surgissem e alcançassem visibilidade. Artistas como Djonga de Belo Horizonte e Baco Exu do Blues da Bahia se destacaram por letras impactantes e cheias de crítica social, atingindo milhões de visualizações e ouvintes em plataformas digitais.
Djonga: Reprodução/Internet
Djonga trouxe uma nova voz ao rap nacional com letras que abordam as vivências negras e periféricas, enquanto Baco Exu do Blues explorou temas de sexualidade, racismo e identidade, rompendo barreiras temáticas e estilísticas. Outro nome que ganhou relevância foi BK‘, com letras que exploram a complexidade das vivências nas periferias e uma habilidade lírica marcante.
O rapper carioca Filipe Ret e a artista Tássia Reis também se destacaram ao longo dessa década. Tássia, além de sua carreira solo, é uma voz forte no movimento de representatividade feminina e negra no rap, trazendo discussões sobre feminismo e racismo.
Hierarquia no Movimento Hip-Hop no Brasil
A hierarquia dentro do hip-hop brasileiro tem como base o respeito aos pioneiros e àqueles que contribuíram para a construção do movimento. Os artistas mais antigos, como Racionais MC’s, Thaíde, DJ Hum e GOG, são considerados lendas e influências fundamentais. Essa reverência aos pioneiros é uma marca cultural no rap brasileiro, onde os artistas que ajudaram a construir o gênero recebem um respeito especial.
Nos últimos anos, essa hierarquia se mantém, mas é cada vez mais flexível, especialmente com a ascensão de artistas independentes e com a influência das redes sociais. O rap brasileiro atualmente possui uma estrutura descentralizada, onde novos artistas conseguem reconhecimento sem necessariamente passar pelos circuitos convencionais. Entretanto, os grandes nomes da velha escola, como Mano Brown e MV Bill, ainda são referências de autoridade e são respeitados pela nova geração.
O Cenário Atual e Perspectivas para o Futuro (2024)
Em 2024, o rap brasileiro continua a evoluir e a expandir suas fronteiras, com cada vez mais artistas rompendo os limites entre gêneros musicais. A força do hip-hop segue presente tanto nas questões sociais quanto no entretenimento, com novos artistas emergindo a cada ano, trazendo inovação e diferentes perspectivas. A agenda do rap nacional agora inclui debates sobre saúde mental, liberdade de expressão, diversidade de gênero e sexualidade, mostrando que o gênero é um espelho das demandas e lutas sociais contemporâneas.
Tasha & Tracie: Reprodução/Internet
Artistas como Tasha & Tracie e Febem representam essa nova onda que mescla as origens do rap com influências do trap, drill e outros estilos internacionais, mantendo viva a tradição crítica e questionadora do hip-hop. Em 2024, o rap é um dos gêneros mais consumidos e respeitados no Brasil, mostrando que a resistência das periferias não apenas ecoa como se fortalece, dando voz a uma nova geração que carrega o legado dos pioneiros e segue construindo novos caminhos para o futuro.
Texto: revistabx.com
A cantora Danny Duarte, integrante do cast da gravadora Zaniolo Music, apresenta seu mais novo single, “Floresça”, a primeira faixa do álbum “Confiar”. A composição, que já nasce como um marco em sua trajetória, chega acompanhada de um videoclipe gravado em Holambra, São Paulo, reforçando a mensagem de esperança e fé que permeia a obra.
A origem de “Floresça”
Composta por Danny Duarte em abril de 2024, “Floresça” nasceu como uma resposta espiritual a um convite especial de sua pastora para um evento de mulheres na igreja. Inicialmente, a canção tinha apenas um refrão, mas a inspiração final veio durante um devocional, enquanto a artista meditava na passagem de Mateus 6:33-34. Em poucos minutos, a letra fluiu de forma espontânea, evidenciando para Danny que era uma mensagem diretamente de Deus.
Uma mensagem que ressoa
“Floresça” traz uma mensagem poderosa sobre buscar primeiro o Reino de Deus e confiar no seu cuidado em todas as circunstâncias. A canção encoraja os ouvintes a florescerem no lugar onde Deus os plantou, mesmo em meio a dificuldades, com a certeza de que Ele sustenta e guia cada etapa do processo de crescimento espiritual.
Produção e videoclipe
A música foi produzida pela equipe da Zaniolo Music, sob a supervisão de profissionais renomados. Confira a ficha técnica completa:
• Produção musical: Breno Lopes
• Engenharia de áudio: Rafael Zaniolo
• Mixagem e masterização: Rafael Zaniolo
• Bateria: Junior Guedes
• Baixo: Henrique Dias
• Guitarras: João Elbert e Jhoe
• Violões: Breno Lopes
• Teclados e mandolin: Pedro Trigueiro
Já o videoclipe, dirigido por TG Alves, foi gravado em Holambra, conhecida como a “cidade das flores”. Os músicos do clipe também tiveram destaque especial:
• Bateria: Everthon Passos
• Baixo: Henrique Dias
• Teclado: Jonathas Rodrigues
• Violão: Breno Lopes
Curiosidades e bastidores
Durante as gravações, Danny sentiu que Deus estava cuidando de cada detalhe. A escolha do cenário e o cuidado da equipe reforçaram sua confiança de que o projeto era mais do que um trabalho profissional, mas uma verdadeira missão.
Uma mensagem para os ouvintes
“Minha oração é que ‘Floresça’ toque profundamente o coração de cada pessoa que ouvir. Quero que essa canção seja uma lembrança de que, mesmo nas tempestades, Deus está cuidando de cada detalhe de nossas vidas. Que você se lembre: suas raízes, firmadas em Deus, são fortes para enfrentar qualquer adversidade. Confie n’Ele, e você florescerá no tempo certo.” – Danny Duarte.
Assista ao videoclipe da canção “Floresça”, de Danny Duarte, no YouTube: https://zaniolomusic.lnk.to/YTfloresca
Ouça a canção “Floresça”, de Danny Duarte, nas plataformas digitais e adicione à sua playlist: https://zaniolomusic.lnk.to/floresca
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YouTube: https://www.youtube.com/@daniduartedias9096
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Por: Gospel Channel Artistas | Assessoria de Imprensa Zaniolo Music
Dupla repete parceria iniciada em “Sereno”, música lançada no natal de 2022
“Sereia” é o novo trabalho que reúne mais uma vez a dupla Letto e Iris da Selva, dois artistas inquietos com raízes fincadas na música brasileira feita no norte. O primeiro registro aconteceu em 2022 na canção “Sereno” , lançada na noite de natal daquele ano turbulento. A parceria foi tão forte que resultou em novo encontro disponível em todas as plataformas de música. Os lançamentos são pelo selo Caravela Records.
Ouça “Sereia”: https://bfan.link/letto-iris-da-selva-sereia
Ouça “Sereno”: https://bfan.link/sereno-1
Letto e Iris conheceram um o trabalho do outro em um baile norteado no Pará. Os bailes norteados são eventos culturais que misturam ritmos brasileiros e latinos, como carimbó, cumbia, forró e reggaeton, criando uma atmosfera vibrante, diversificada e super animada.
“Conheci o Iris pessoalmente em um baile norteado que teve em Icoaraci (PA) em 2019, de lá pra cá, acompanho seus lançamentos. Em 2023 fiz um convite para compormos juntos à distância, e nasceu ‘Sereno’, Tal processo foi tão interessante que ambos deixamos em aberto a vontade de escrevermos mais, e agora em 2024 nasceu ‘Sereia’ e mais uma vez estamos felizes com mais uma canção juntos.” Conta Letto.
“Sereia” fala sobre o canto misterioso, encantador, sedutor e às vezes perigoso das sereias. Ao mesmo tempo é um convite para perceber as belezas e os prazeres que podemos sentir ao estar perto do mar numa noite de lua cheia com os pés na areia, como um refúgio desses tempos corridos que temos hoje em dia.
O processo de gravação seguiu o mesmo formato da canção “Sereno”, Letto gravou todos os instrumentos no Rio. “O que foi diferente e muito interessante desta vez é que as vozes gravamos juntos no home estúdio do “Vini Maués” em Belém (PA)”, relembra. Já a mixagem e masterização ficou novamente por conta do Leandro Dias , no estúdio Espaço Ipiranga, no Rio de Janeiro.
Ouça “Sereia”: https://bfan.link/letto-iris-da-selva-sereia
Ouça “Sereno”: https://bfan.link/sereno-1
Ficha técnica
Composição : Letto e Iris da Selva
Vozes : Letto e Iris da Selva
Curimbó, Maraca, percussão, sintetizadores, Guitarra e banjo: Letto
Zabumba: Valdinei Teixeira Feitosa
Arte da capa: Letto
Gravação dos instrumentos : Espaço Ipiranga (RJ)
Gravação das vozes : home estúdio do “Vini Maués” (PA)
Produção musical e gravação: Letto
Mixagem e masterização: Leandro Dias
Selo: Caravela Records
Foto: Andressa Cindra
Assessoria de Imprensa: Paula Ramagem
Letra:
Sereia (Letto, Íris da Selva)
Sereia, tô aqui pra te escutar
Sereia, o teu canto é meu mar
Lua cheia me clareia
Vento para, grão de areia brilha
Eu vou dançar no canto sereia
Dançar na beleza do som
E o mar deslizando na beira
E o vento vai te contar
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Concluindo os lançamentos de 2024, a cantora Sheila Marchezine lançou nesta quinta-feira, 5, seu novo Single “Só tu és Deus”. Disponível em todas as plataformas digitais.
A CANÇÃO
Escrita por Robert Lucas, “Só tu és Deus” segue pela linha melódica contemporânea congregacional, a canção como o próprio nome sugere trata-se de uma exaltação a soberania e majestade do Senhor. Seu refrão enfatiza que nunca houve e jamais haverá outro Deus de amor único e transformador.
Após sua composição, o single aguardou cerca de 3 anos até o seu lançamento, isto, pois em meio a sua produção, Sheila Marchezine enfrentou um dos momentos mais difíceis de sua vida, a perda de sua mãe.
Para a conclusão do single, a cantora se deslocou de Salvador até a capital de São Paulo, onde aconteceram as gravações de vídeo e áudio que neste projeto, vem com produção assinada por Ed Oliver, atualmente um dos mais conhecidos do mercado. Com mais de 15 anos de carreira, Ed Oliver produziu para importantes nomes da música gospel como Aline Barros, Eyshila, Gabriel Guedes, Sued Silva entre outros.
“Meu desejo é que esse lançamento se torne um hino de adoração nas igrejas. Que a letra seja uma fonte de conforto para aqueles que buscam esperança. Quero que ‘Só Tu És Deus’ seja lembrado como uma canção que uniu pessoas em torno da mensagem de amor e a santidade de Deus” — Sheila Marchezine
SOBRE A CANTORA
Natural de Salvador, Bahia, Sheila Marchezine viu despertar sua paixão pela música ainda na infância, aos 5 anos ela já cantava no coral infantil da igreja.
Em seu início de carreira, Sheila lançou o álbum “Muito Mais que Música”. Em 2014, chamou a atenção nacional com sua emocionante participação no Programa Raul Gil. Agora com novos projetos a cantora lança o emocionante single “Só Tu És Deus”.
Ouça agora “Só Tu És Deus” em sua plataforma de música preferida:
https://onerpm.link/sheilasotuesdeus
Assista também ao videoclipe no YouTube: https://youtu.be/pK1XWD4-OlY
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Comunicação e Imprensa: Agência Infinit http://msha.ke/agenciainfinit/
Por Mapseven Assessoria
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