Música
Sabaton anuncia o novo álbum LEGENDS junto ao lançamento de dois singles: “The Duelist” e “Lightning at the Gates”
Foto: Steve Bright
Sabaton (@sabatonofficial), a maior banda de power metal do mundo e uma das mais bem-sucedidas da Suécia, está pronta para dar início a uma nova era com o anúncio oficial de seu 11º álbum de estúdio, LEGENDS, com lançamento previsto para o dia 17 de outubro pela Better Noise Music – o primeiro da banda pelo selo. A pré-venda já está disponível AQUI.
Como o próprio título sugere, LEGENDS mistura rock e história para ouvintes de todas as idades. O álbum mergulha nas vidas de algumas das figuras mais icônicas da humanidade, como Joana D’Arc, Napoleão Bonaparte, Júlio César e o mestre espadachim japonês Miyamoto Musashi.
Para celebrar com seus fãs ao redor do mundo, o Sabaton lança dois novos singles de LEGENDS – disponíveis hoje em todas as plataformas digitais. Ouça e assista ao lyric video de “The Duelist” AQUI. Ouça e assista ao lyric video de “Lightning at the Gates” AQUI.
LEGENDS será lançado em diversos formatos físicos e edições exclusivas: CD, digibook duplo, earbook duplo (ambos incluindo a Storyteller Edition), 11 versões em vinil (cada uma com arte exclusiva e cor especial), outras variantes em vinil colorido e uma box especial com vinil exclusivo, earbook duplo e fita cassete. Duas das edições já reveladas incluem: edição “Hannibal”, relacionada à faixa “Lightning at the Gates”, e edição “Miyamoto Musashi”, relacionada a “The Duelist”.
LEGENDS é uma odisseia do rock que transcende o tempo e as fronteiras, com riffs de guitarra melódicos, refrães arrepiantes e coros épicos. Marca uma evolução ousada na narrativa, mergulhando de cabeça no coração das figuras mais formidáveis e enigmáticas da história. Não são apenas músicas de rock, são hinos de batalha gravados no sangue e no legado de guerreiros, reis, estrategistas e revolucionários.
É a primeira vez que todos os membros da banda se reúnem para contribuir no processo de composição. Este é o SABATON como você nunca ouviu antes: implacável e sem amarras. LEGENDS é uma viagem global através dos anais da guerra, da liderança e da vontade inabalável.
“Finalmente podemos anunciar que nosso 11º álbum de estúdio ‘LEGENDS’ chega no dia 17 de outubro!”, diz o baixista Pär Sundström. “11 faixas que abrangem 11 histórias lendárias e icônicas. Desta vez olhamos mais para trás na história do que fizemos nos últimos anos, indo para épocas que considero muito empolgantes. Como alguém que sempre gostou da história da Idade Média, dos cavaleiros e das lendas antigas, achei incrível finalmente trazer essas histórias para o universo SABATON.”
“Os colecionadores de música vão ficar felizes em saber que já é possível encomendar nosso álbum ‘LEGENDS’ em todos os formatos imagináveis, incluindo digital, CD, vinil e uma fita cassete que será incluída em uma box especial”, acrescenta o vocalista Joakim Brodén. “Além das versões habituais, há várias edições incríveis disponíveis, e temos um monte de vinis lindos, cada um correspondente a uma lenda.”
O baixista Pär Sundström continua: “Nossa essência é contar histórias por meio de nossas músicas, então pensamos: por que não fazer o mesmo com nossos vinis? Em vez de apenas dar uma cor bonita a eles, queríamos que também contassem uma história. Por isso decidimos batizá-los com os nomes das figuras lendárias que aparecem no álbum. Achamos a forma perfeita de torná-los mais especiais. Esperamos que todos os colecionadores de música física gostem do conceito. Pegamos a ideia da comunidade e a adaptamos à nossa maneira.”
O SABATON sempre teve uma abordagem característica ao escrever músicas sobre batalhas históricas, guerras e atos de heroísmo que consolidaram seu impacto junto aos seus fiéis e veteranos fãs. A banda colaborou de perto com sua rede de especialistas, desenvolvida ao longo dos anos desde o lançamento do Sabaton History Channel no YouTube, para garantir que este novo álbum seja, mais uma vez, o mais fiel possível à realidade.
Joakim Brodén continua: “As lendas sempre estiveram entrelaçadas em nossa música, e o álbum ‘HEROES’ é o exemplo perfeito disso! Tenho muito orgulho de ‘HEROES’ e de tudo o que ele representa, então ‘LEGENDS’ é o próximo passo natural. É como se a história continuasse, mas voltando no tempo. Estamos muito felizes por embarcar nossos ouvintes em uma nova jornada. Um brinde a outro capítulo da história do Sabaton.”
Eles continuam trabalhando com o artista gráfico Peter Sallai para criar a impactante arte do álbum, e o produtor Jonas Kjellgren está mais uma vez no comando, em seus estúdios suecos Black Lounge Studios, para criar o som clássico do SABATON que a banda já tornou sua marca registrada.
Já foram lançadas duas músicas de LEGENDS: “Hordes of Khan” (6 de junho) e “Templars” (25 de abril):
- “Hordes of Khan”: A faixa já ultrapassou 3,5 milhões de streams, enquanto o vídeo já foi visto mais de 1 milhão de vezes.
- “Templars”: A música já ultrapassou 14 milhões de streams, enquanto o vídeo oficial e o lyric video somam mais de 4,3 milhões de visualizações.
Em mais de duas décadas desde sua estreia, o SABATON participou dos maiores festivais do mundo, esgotou ingressos em shows em estádios e conquistou uma legião fiel de fãs, consolidando sua reputação como uma das bandas mais dedicadas do cenário. Desde seu álbum de estreia, em 2005, a banda conquistou certificações de ouro, platina e multiplatina em diversos territórios com seus 10 álbuns de estúdio. Oito deles chegaram ao Top 10 das paradas internacionais, e seis ao Top 5. O SABATON recebeu oito indicações ao Metal Hammer/Golden Gods Awards, levando o prêmio de “Artista Revelação” em 2011 e o de “Melhor Grupo ao Vivo” em três anos diferentes, além de uma indicação ao Grammis (o equivalente sueco ao Grammy norte-americano) como Melhor Grupo de Heavy Metal. A banda já acumulou mais de 3 bilhões de streams nas plataformas digitais e 2 bilhões de visualizações no YouTube.
Tracklist de LEGENDS:
- Templars
- Hordes of Khan
- A Tiger Among Dragons
- Crossing the Rubicon
- I, Emperor
- Maid of Steel
- Impaler
- Lightning at the Gates
- The Duelist
- The Cycle of Songs
- Till Seger
A cantora e compositora Ellen Christina lançou no dia 27 de junho de 2025 seu mais novo single, intitulado “Alfa e Ômega”. A canção nasce de um momento de oração e se transforma em uma poderosa expressão de adoração que exalta a grandeza, o poder e a soberania de Deus. Com sonoridade pop rock contemporânea, Ellen retorna ao cenário musical cristão com uma entrega emocional e espiritual intensa. Ouça por meio do link a seguir: https://ouca.nvfase.com/AlfaEOmega
A composição é autoral e surgiu em um momento de clamor e vulnerabilidade. “Foi o que eu orei e proferi em minha oração matutina, num período em que eu pedia por algo que parecia inalcançável”, revela a artista. Ao relembrar a passagem bíblica que proclama Deus como “Pai da eternidade, Príncipe da Paz, Estrela da manhã”, ela foi tomada por uma emoção profunda. “Eu chorava pelo fato de reconhecer o que Ele é e o que Ele pode fazer. Meu conflito era mínimo diante da grandeza d’Ele.”
“Alfa e Ômega” é mais do que uma canção de louvor. É um testemunho de fé e rendição. Através de uma letra inspirada e uma sonoridade que mescla força e suavidade, Ellen convida os ouvintes a fixarem os olhos no Deus eterno, que não muda e permanece soberano mesmo em meio às nossas incertezas.
Um retorno marcante após um tempo de pausa
Após um período de silêncio nos lançamentos, Ellen Christina retorna com força total neste novo projeto. O single marca sua volta aos estúdios depois de alguns anos dedicados à família e ao ministério local em Portugal. “Alfa e Ômega” chega como um marco em sua trajetória, reafirmando sua identidade como artista cristã e seu compromisso em usar a música como instrumento de fé e transformação.
A produção, mixagem e masterização da faixa ficaram por conta de Reinaldo Junior, marido da cantora, que também é produtor musical. A guitarra ficou a cargo de Jeremias Roseno (Jerê), músico conhecido no cenário cristão por seu talento e sensibilidade. A parceria familiar e ministerial trouxe à música uma camada extra de entrega e intimidade espiritual.
Com melodias envolventes e um arranjo que valoriza a letra, o single entrega ao público um momento de contemplação e adoração. Ellen espera que a canção alcance corações e reforce a fé daqueles que precisam lembrar que Deus continua sendo Deus — o Alfa e o Ômega, o começo e o fim.
Uma trajetória construída com fé, música e propósito
Ellen Christina descobriu sua paixão pela música ainda na infância e, ao longo dos anos, desenvolveu uma carreira marcada pela autenticidade e pela mensagem cristã. Iniciou sua jornada como backing vocal em participações com outros artistas do segmento gospel e em festivais cristãos, ganhando experiência e reconhecimento.
Em 2020, lançou seus primeiros singles autorais: “Razão do Meu Viver” e “Vou Te Adorar”. Dois anos depois, em 2022, chegou às plataformas o single “Estás Aqui”, além do álbum especial “Moderno à Moda Antiga”, com releituras de clássicos da música cristã. Esses lançamentos consolidaram sua identidade artística e alcançaram milhares de ouvintes no Brasil e no exterior.
Atualmente, Ellen vive em Lisboa, Portugal, com seu esposo e os filhos Gael e Theo, onde serve na Assembleia de Deus Vitória em Cristo (ADVEC Lisboa). Juntos, seguem tocando vidas com aquilo que chamam de “a Palavra cantada”, levando a mensagem de Cristo através da música.
Siga a cantora Ellen Christina no Instagram:
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Fique por dentro dos próximos lançamentos da Nova Fase Music:
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Com informações da assessoria de imprensa Nova Fase Music
Créditos: Léo Pereira
DJ Zullu e Vini Jr se encontram na primeira exibição da estátua de cera feita pelo Museu Madame Tussauds, em homenagem ao jogador
Seja no palco ou no campo, DJ Zullu e Vini Jr têm algo em comum que vai além da fama e do sucesso: a origem humilde, o carisma e a vontade de vencer com autenticidade. A amizade entre os dois nasceu há anos, ainda nos tempos de Flamengo, quando Zullu já agitava os bailes da cidade e Vini começava a brilhar nos gramados da Gávea. Desde então, a relação só se fortaleceu, com parceria, torcida mútua e presença constante nos momentos que marcam suas trajetórias.
Um desses momentos foi a recente inauguração da estátua de cera de Vini Jr no Rio de Janeiro, onde Zullu não só tocou como também prestigiou de perto o amigo em mais uma conquista histórica. Com a homenagem, Vini Jr. se torna o nono brasileiro a ganhar uma estátua no famoso Museu Madame Tussauds. Entre os atletas brasileiros, apenas Pelé, Senna e Vinicius estão representados na unidade nova-iorquina. E não é a primeira vez que ele dá o tom nas celebrações do craque: Zullu também foi um dos DJs da icônica festa de aniversário de Vini que aconteceu no último final de semana e que contou com shows de Travis Scott, Ivete Sangalo e Ludmilla, e, claro, um set do próprio Zullu para fazer a pista ferver.
“Ver o Vini ser homenageado com uma estátua, conquistar o mundo jogando bola e ainda manter os pés no chão como sempre teve é uma parada que me emociona de verdade. A gente vem de uma realidade muito parecida, então acompanhar o crescimento dele de perto é inspirador. Ele merece tudo o que tá vivendo e muito mais”, diz Zullu.
A conexão de Zullu com o futebol não é de hoje. Fã declarado do Flamengo, o DJ cresceu respirando bola e batida, e foi nos encontros com atletas e nas festas que criou laços sólidos com nomes como Vini Jr. Ao longo dos anos, o funk carioca ganhou espaço entre as torcidas, os vestiários e as playlists dos jogadores, e Zullu foi uma das pontes que ajudou a selar essa união entre campo e baile.
Enquanto Vini domina os gramados internacionais, Zullu segue firme dominando as pistas. Seu lançamento mais recente, “Vou Brotar Pa Hora”, chegou com força total aos aplicativos de música no último dia 11 de julho. A faixa une o peso do funk carioca aos timbres do trap e R&B, numa colaboração explosiva com MC Rodrigo do CN e o trapper DOM7. “Esta música nasceu da vontade de traduzir a energia do baile em três minutos de pura pressão”, explica Zullu.
Com milhões de ouvintes e um catálogo que inclui parcerias com Anitta, L7NNON, MC G15, Os Quebradeiras e muitos outros, DJ Zullu mostra que está longe de desacelerar. “Vou Brotar Pa Hora” é mais um capítulo de uma carreira construída com verdade, som pesado e conexão com as ruas, a mesma essência que ele enxerga e valoriza no amigo Vini Jr.
Juntos, eles representam uma geração que não se esquece de onde veio, e que faz questão de celebrar cada vitória com quem estava lá desde o começo.
Redes Sociais e Streaming DJ Zullu:
Sobre DJ Zullu:
DJ ZULLU é um DJ, produtor, compositor e MC carioca, autor do hit “Eu Não Vou Embora” feat. Anitta e MC G15. O jovem prodígio caiu nas graças do público e de famosos como os jogadores Vinícius Jr. e Lucas Paquetá, e atingiu a média de 30 a 40 shows por mês. Em 2018, DJ Zullu chegou ao palco do Rock In Rio Lisboa a convite de Anitta, e foi no ano seguinte que se lançou com as produções autorais. Em um ritmo intenso de lançamentos, Zullu já coleciona milhões de visualizações e streams, e emplacou parcerias com grandes nomes como L7NNON, KHEA, Barlito, Kevin O Chris, Mc Don Juan, Mc Hariel, Js o Mão de Ouro, Mc Jacaré, Mc Rebecca, Márcia Fellipe e Flay.
Júlia Rezende apresenta “Mundo Ao Inverso”, seu primeiro álbum solo. Com oito faixas autorais, o disco traz a dualidade da artista em um universo de sensações e letras confessionais. O projeto conta com a produção de JEFF – produtor indicado ao Grammy Latino com produção do projeto “Por Mais Beijos Ao Vivo”, de Zé Neto & Cristiano, e parte da Gira Sol Music. A artista também lançou sua session pela produtora, com as versões acústicas chegando ao canal do influenciador Whindersson Nunes, no início deste mês, para mais de 44 milhões de inscritos.
Para dar vida às duas partes do álbum, a cantora mergulhou em influências musicais que transitam entre o pop, dark pop, R&B e nuances de rock alternativo.
“É o trabalho mais íntimo que já criei. É como se eu tivesse tirado todas as minhas camadas e deixado só o coração ali, exposto. Me despi de qualquer filtro, qualquer armadura. Me joguei na vulnerabilidade. É um álbum que nasce do caos, da melancolia, das decepções… mas também das minhas ambições mais profundas, da vontade de mudar tudo, de virar a mesa”, conta Rezende.
Dois lados, uma Júlia: a busca pelo autoconhecimento
Cada canção do projeto revela nuances de uma jornada emocional dividida em dois blocos distintos. A primeira metade – com “Alto Mar”, “Sem Ar”, “Invenção” e a faixa-título – apresenta melodias suaves, tons introspectivos. Na segunda parte, uma transformação: “Ponta Cabeça”, “Monstro”, “Relaxa” e “Coragem” exploram sonoridades mais densas, letras provocativas e expõem o lado mais sombrio da artista.
“Com as quatro primeiras, falo de coisas mais leves, com melodias mais suaves. A partir da quinta, o mundo vira. Tudo se distorce. As letras ficam mais ácidas, as sonoridades mais estranhas, inquietas. É o lado B da minha cabeça, onde tudo que parecia bonito se mostra torto. Esse disco sou eu tentando entender minhas próprias contradições. É o reflexo de quando a gente olha no espelho e vê não só quem é, mas também quem tenta esconder. É sobre aceitar o desconforto e transformá-lo em arte”, revela a cantora.
Faixa a faixa: uma jornada conceitual
A primeira metade do álbum se inicia com um convite de Júlia para inspirar os destemidos. Em “Alto Mar” e “Sem Ar”, ela apresenta o desejo de pertencimento e vai além ao escrever versos sobre ter coragem de se permitir viver e assumir os riscos de cada passo. Já nas duas músicas seguintes (“Intenção” e “Mundo Ao Inverso”), o caminho da decepção se abre e traz consigo o caos, cantado em versos como: “É uma disputa entre eu e mim (…) Como que faz pra te tirar de mim?”.
Entrando no campo mais sombrio, ela inicia a segunda parte com a transição para “Ponta Cabeça”, onde a sensualidade e o poder se unem para um lugar cheio de estranhezas e mistérios. “Monstro” representa um desabafo sincero de um amor doentio e de uma romantização da dor que uma relação assim pode trazer.
Para fechar a jornada que Júlia começou, ela traz “Relaxa” e “Coragem”. Na primeira, uma faixa que apresenta o ponto de vista de alguém visto apenas pela casca e que não enxerga a pluralidade que um ser pode carregar dentro de si – um hino contra a superficialidade. A canção final é o equilíbrio de todo o processo, uma vez que a compositora abraça a coragem de se conhecer e finaliza o caminho se perdoando e cantando: “Entendi meu lugar / O erro não foi meu por tentar me encaixar”.
Sobre Júlia Rezende
Júlia Rezende iniciou sua trajetória musical aos 9 anos, em Ipameri, no interior de Goiás. Aos 17, conquistou visibilidade nacional ao integrar o Ravena, grupo formado durante o reality X-Factor Brasil. Produzido por Rick Bonadio, o grupo alcançou o terceiro lugar na competição e lançou o EP autoral “Maravilhosa”, com destaque em programas como o Altas Horas, onde dividiram o palco com Mel C, das Spice Girls.
Após o fim do Ravena em 2020, Júlia apostou na carreira solo. Sua participação na décima temporada do The Voice Brasil, nos times de Michel Teló e Lulu Santos, consolidou sua presença no cenário musical, levando-a às quartas de final da competição.
Agora, com uma carreira solo bem definida, Júlia aposta em um som que mescla autenticidade e inovação, sempre conectando suas vivências pessoais com influências globais. Recentemente, lançou “Mundo ao Inverso”, um álbum que mergulha em sua vulnerabilidade e traz JEFF – indicado ao Grammy Latino – como produtor do projeto.