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Cultura

Sub.Ver.Ter: Resgatando Memórias e Identidade Cultural

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Sub.Ver.Ter: Resgatando Memórias e Identidade Cultural
Trecho do documentário "Sub.Ver.Ter", com crédito do Casulo Media

Preservar a história e a cultura de um povo é uma tarefa essencial para fortalecer sua identidade e memória coletiva. Com esse propósito, o ponto de cultura Belas Artes Projetos Culturais, de São Mateus (ES), lançou o documentário “Sub.Ver.Ter”. Dividido em dois capítulos, o projeto busca fomentar a valorização do patrimônio cultural da região, ao mesmo tempo em que celebra a tradição do artesanato local por meio da história de Dona Antônia Paneleira.

“Devido à relevância dos temas abordados e à repercussão positiva da estreia, estamos ampliando a divulgação do projeto, permitindo que um público maior tenha acesso às ações de educação patrimonial que vêm sendo realizadas no norte do Espírito Santo. O nosso objetivo é promover o reconhecimento e a apropriação da história local pela população, reforçando a importância de preservar o patrimônio cultural”, explica Marcelo Oliveira, um dos proponentes do projeto.

Com grande potencial educativo, os documentários trazem à tona temáticas relacionadas ao resgate de referências culturais locais, enquanto também oferecem uma reflexão profunda sobre identidade, memória e pertencimento.

O capítulo 1 de “Sub.Ver.Ter” surge da vontade de ir contra à realidade local: depredação das edificações históricas, fruto da falta de educação patrimonial. No filme, acompanhamos histórias e vivências locais, que buscam incentivar os moradores de São Mateus a reconhecerem e valorizarem as referências culturais. É por meio da reflexão sobre a cultura local que os criadores do documentário buscam estimular a participação da comunidade nas manifestações e práticas culturais. 

Já na segunda parte do documentário, a história de Vóinha, como é gentilmente chamada por sua neta, é o fio condutor para falar sobre a riqueza cultural que resiste no imaginário da comunidade africana e indígena. Ao falar sobre o legado de Dona Antônia Alves dos Santos, artesã centenária que moldava panelas de barro com técnicas ancestrais, o filme não apenas homenageia, mas reforça a importância de preservar a história das comunidades tradicionais.

“Em ambos os filmes os espectadores podem esperar uma produção que equilibra a autenticidade do conteúdo com uma abordagem artística visualmente impactante. As histórias emocionantes e os temas abordados irão inspirar não apenas o público local, mas também aqueles interessados em história, educação, cultura e transformação social. Esses documentários são muito mais do que registros históricos; eles são convites para o engajamento cultural e a reflexão sobre nosso papel na preservação de memórias coletivas”, analisa Marcelo.

O documentário “Sub.Ver.Ter – Capítulo 1” e “Sub.Ver.Ter – Capítulo 2” são projetos realizados com recursos da Secretaria de Estado da Cultura, através do Funcultura, “Edital 06/2022 – Seleção de Projetos de Preservação e Valorização do Patrimônio Cultural do Espírito Santo” e “Edital 06/2023 – Seleção de Projetos de Preservação e Valorização do Patrimônio Cultural do Espírito Santo”, respectivamente. 

Ficha técnica

Realizado pelo Ponto de Cultura Belas Artes Projetos Culturais, fundado em 2013, o projeto “Sub.Ver.Ter” dá continuidade ao trabalho de democratização da arte e cultura para crianças e jovens de comunidades periféricas de São Mateus. A produção dos documentários é assinada pela Saravá Produções, Coletivo Regional de Iniciação Artística (CRIA) e Casulu Media, com financiamento da Secretaria de Estado da Cultura via Funcultura e apoio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan/ES) e do Cine Ritz São Mateus.

Os projetos dos documentários contam com uma equipe formada por Marcelo Oliveira (proponente, produtor e oficineiro); Vitória Dornelas (coordenação e audiodescrição); Alif Ferreira (cinegrafista); Augusto Boaventura (mediador e oficineiro); Quitilane Pinheiro (mediadora e oficineira); Gabriel Moura (cinegrafista e oficineiro); Gabriel Meira (mediado e oficineiro); Eliane Maciel (mediadora e oficineira); Luiz Felipe (operador e fotógrafo); Patrícia Alves (intérprete de libras). E ainda, os responsáveis pelo design gráfico, Michelli Boldrini e Charles Rosa; O web designer, Rafael Alves; A assessoria jurídica ficou por conta de Penha Pinheiro; A assessoria de imprensa é realizada pela OrBe Comunicação.

Cultura

Inspirada na obra de Roberto Carlos, a comédia romântica “Detalhes de Nós Dois”, com Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes, fará duas apresentações, nos dias 5 e 6 de julho, no Teatro Multiplan, na Barra da Tijuca

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Fotos de Junior Mandriola

Com direção de Diego Morais e direção musical de Tony Lucchesi, o espetáculo embala o público com músicas como “Detalhes”, “Como é Grande Meu Amor Por Você” e “Falando Sério”

“No palco, há um teatro que os cariocas (e provavelmente os brasileiros) sempre gostaram de ver. A alma da cidade passa por ali. Então, vá correndo.” (Tania Brandão, Blog Folias Teatrais)

Não importa se é no início, no meio, na fase conturbada, no melhor momento ou no fim. Vai sempre existir uma música que te fará lembrar daquele caso de amor. São essas músicas que acompanham o relacionamento de Laura e Beto na comédia musical “Detalhes de Nós Dois”. Sucesso de crítica e público, o espetáculo fará apenas duas apresentações, nos dias 5 e 6 de julho, no Teatro Multiplan, na Barra da Tijuca. As sessões serão no sábado, às 20h, e no domingo, às 19h30.

Com texto de Pedro Henrique Lopes, direção geral de Diego Morais e direção musical de Tony Lucchesi, a peça celebra o amor com canções que marcaram gerações. Em cena, os atores Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes cantam clássicos como “Detalhes”, “Como é Grande o Meu Amor Por Você”, “De tanto amor”, “Emoções”, “Falando Sério”, entre muitas outras.

“O “Detalhes de Nós Dois” traz um formato mais aproximado de conhecidos espetáculos off-broadway, que são compostos por dois atores, trazem temas mais cotidianos, linguagem mais casual, bem próxima do público e apresentam uma experiência de teatro musical completa, com gargalhadas e emoções garantidas”, conta o autor Pedro Henrique Lopes. “Por ser uma comédia com a história de um casal, o público de todas as idades vai se reconhecer em alguma das fases desse relacionamento e com certeza com várias músicas que embalaram esse amor”, promete.

Os atores Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes dão vida aos personagens Laura e Beto que, depois de anos separados, decidem se reencontrar para dividir as últimas memórias deixadas num antigo apartamento. Na comédia musical romântica, o público vai se identificar com cada etapa do relacionamento dos dois, embalados pelas músicas gravadas numa fita cassete antiga que encontram lá. Muitas lembranças de todas as etapas do relacionamento vêm à tona para despertar as melhores emoções e gargalhadas. O primeiro encontro arrebatador, a conquista para o namoro, os altos e baixos do casamento, as situações inusitadas tentando salvar o relacionamento, até a dolorosa separação. Será que vai ter revival?

“Uma boa história de amor se eterniza na memória através de sua trilha sonora. Em tempos de relacionamentos sem muitos vínculos, nós decidimos brincar no palco com essas memórias e lembrar de como é bom se apaixonar”, descreve o diretor Diego Morais. “Vamos tornar as inúmeras possibilidades do amor numa divertida comédia romântica musical para acalentar os corações dos eternos apaixonados, dos desiludidos ou dos que estão em busca de alguém”, completa.

Helga Nemetik

Elenco

Atriz, cantora, dubladora e cineasta. Tem sua carreira firmada na TV e no Teatro Musical. Entre novelas, séries e realities de celebridades, todos na TV Globo, se destacou como Glenda na novela Rock Story, como Sheila na série Ilha de Ferro, como Luciano Pavarotti no show dos famosos, foi a vice-campeã do Popstar 2019 e fez parte do humorístico Zorra Total por 10 anos. No teatro musical, tem mais de 25 espetáculos em seu currículo, sendo os mais recentes: “Chaplin, o musical”, como Hedda Hopper, “Cinderella, o musical da Broadway”, como Fada Madrinha, “Cássia Eller, o musical”, “Company”, como Amy, que lhe rendeu o Prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante no Prêmio Brasil Musical, e “Bettlejuice”, o qual lhe rendeu o prêmio Musical Rio de Melhor Dupla em Cena.

Pedro Henrique Lopes

Elenco e Roteiro Original

Formado em Artes Cênicas pela UNIRIO, foi indicado como Melhor Ator nos prêmios Zilka Salberry 2015 e CBTIJ 2015 por “Luiz e Nazinha” e no CBTIJ 2016 e Botequim Cultural 2016 por “O Menino das Marchinhas”.  Na TV Globo, viveu Ari em “Verão 90” (2019), Padre Francisco em “Eta Mundo Bom” (2016) e Wanderley em “Aquele Beijo” (2011), além de protagonizar os curtas “Um Casal Normal” (2021) e “Transe” (2021), ambos selecionados em diversos festivais pelo mundo. No Teatro Musical, interpretou Ney em “Seu Neyla” (2022), Gerald em “Vamp” (2016), Abelardo Barbosa (jovem) no musical “Chacrinha” (2014) e Elivandro em “O Meu Sangue Ferve Por Você” (2009 e 2020), além de integrar o elenco de mais de 10 musicais. Foi artista da Walt Disney no Brasil (2008) e nos EUA (2005 e 2006), e participou do musical “Guys and Dolls”, nos EUA (2006).

Como autor, assina o roteiro da comédia musical “O Meu Sangue Ferve Por Você”, da versão brasileira do espetáculo irlandês “Mojo Mickybo”, do musical infantil “Detetives do Prédio Azul – O Mistério do Teatro”, além de ser criador do projeto teatral “Grandes Músicos para Pequenos”, pelo qual recebeu os prêmios de Melhor Roteiro no Prêmio Botequim Cultural 2017 e Categoria Especial no Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil 2016. É responsável pela versão brasileira do espetáculo oficial da Disney “Princesa”.

Diego Morais

Direção Geral

Diretor artístico pernambucano radicado no Rio de Janeiro, atua há mais de 15 anos em audiovisual e teatro. Diego Morais é sócio-fundador da produtora Entre Entretenimento e traz em sua bagagem mais de 20 anos dedicados às artes, dramaturgia, cultura, música, televisão e teatro. Com a experiência de 13 anos na TV Globo, Diego fez parte das equipes de direção de dramaturgia de diversos seriados e programas de variedades da emissora. Entre seus mais recentes trabalhos como diretor em TV estão o programa “Simples Assim”, com Angélica, e as novelas “Verão 90” e “Êta Mundo Bom”.

No teatro, Diego Morais é produtor e diretor premiado por seu projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, que há mais de dez anos é reverenciado pelo público infanto-juvenil, vencedor de alguns prêmios destinados ao gênero. Também nos palcos, ele já dirigiu alguns espetáculos musicais brasileiros, shows e grandes produções como “Vamp, o Musical”, e o evento “Natura Destaques”, com Chitãozinho & Xororó e Sandy. Atualmente, dirige o espetáculo inédito na América Latina “Disney Princesa – O Espetáculo” e segue em turnê com os espetáculos do Grandes Músicos para Pequenos no Brasil.

 Tony Lucchesi

Direção Musical

Como diretor musical esteve envolvido em versões brasileiras de musicais da Broadway como: “Company” e “A Cor Púrpura”, além dos musicais brasileiros “Kafka e a Boneca Viajante”, “As Metades da Laranja”, “Seu Neyla”, “Quebrando Regras – Um Tributo a Tina Turner“, “Nelson Gonçalves – O Amor e o Tempo”, “Bibi – Uma Vida em Musical”, “Vamp” (também compositor das canções originais), “60! Doc. Musical – Uma Década de Arromba”, “Rock In Rio Now” (Lisboa) e “Céu Estrelado”, “A Menina do Meio do Mundo – Elza Soares para Crianças”, pelos quais recebeu os prêmios Bibi Ferreira e Reverência por “Bibi – Uma Vida Em Musical” (2019), e Prêmio Cesgranrio de Teatro e Prêmio Destaque Imprensa Digital SP por “A Cor Púrpura – O Musical” (2020). Também foi compositor, arranjador e diretor musical do espetáculo “Conserto Para Dois”, com Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello (Brasil e Portugal).

Ficha técnica:

Texto: Pedro Henrique Lopes

Direção: Diego Morais

Direção Musical: Tony Lucchesi

Elenco: Helga Nemetik e Pedro Henrique Lopes

Cenário: Victor Aragão

Figurinos: Diego Morais

Design de Som: Leonardo Carneiro

Iluminação: Pedro Henrique Lopes e Diego Morais

Assessoria de imprensa: Rachel Almeida (Racca Comunicação)

Programação Visual: Yucky Designs e Ideias

Produção e Realização: Entre Entretenimento

Serviço:

Espetáculo: Detalhes de nós dois

Temporada: 5 e 6 de julho de 2025

Teatro Multiplan (VillageMall): Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ.

Telefone: (21) 3030-9970

Dias e horários: Sábado, às 20h e domingo, às 19h30

Ingressos: Plateia vip: R$ 160 e R$ 80 (meia-entrada). Plateia: R$ 140 e R$ 70 (meia-  entrada). Plateia superior: R$ 120 e R$ 60 (meia-entrada). Frisas e camarotes: R$ 100 e R$ 50 (meia-entrada).

Lotação: 1.000 lugares

Duração: 1h40

Classificação etária: 12 anos

Funcionamento da Bilheteria: Terça a sábado, das 13h às 21h, e domingo, das 13h às 20h

Vendas Online: https://bileto.sympla.com.br/event/106592/d/319485

Instagram: @detalhesacomedia

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Cultura

Tonico Pereira apresenta monólogo “O Homem do Caminho no” 3º Festival de Teatro Amir Haddad

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Foto: Cristina Granato

Leitura de texto de Plínio Marcos e direção de Amir Haddad será encenado no dia 7 de julho, às 21h, na Casa do Tá Na Rua

O consagrado ator Tonico Pereira sobe ao palco da Casa do Tá Na Rua no dia 7 de julho, às 21h, para apresentar o ensaio aberto do monólogo O Homem do Caminho, dentro da programação do Festival de Teatro Amir Haddad.. Com direção do próprio Amir Haddad, a encenação é inspirada no conto “Sempre em Frente”, de Plínio Marcos, que completaria 90 anos em 2025.

Na peça, Tonico dá vida a IUR, artista andarilho que reflete, com humor e acidez, sobre liberdade, opressão e a condição humana. Com referências à cultura cigana e ao universo circense, o espetáculo mistura crítica social e lirismo em uma linguagem popular e poética. A trilha sonora é assinada por Jards Macalé e a produção é de Caio Bucker.

Com mais de 50 anos de carreira no teatro, cinema e TV, Tonico realiza uma verdadeira tour-de-force em cena, dialogando com a linguagem circense e o universo simbólico de Plínio Marcos. Sob a direção de Amir Haddad, a obra ganha contornos populares e profundos, aproximando o público de uma dramaturgia potente e atemporal.

O Homem do Caminho integra a Mostra de Ensaios Abertos do festival, que acontece de 6 a 13 de julho, e se firma como uma das principais plataformas de Arte Pública e experimentação teatral do Brasil.

A trajetória do festival vem sendo pavimentada pelas edições anteriores, realizadas em 2023 e 2024, consolidando um espaço onde o teatro de rua ganha força como um gesto revolucionário, capaz de transformar paisagens urbanas e fortalecer laços sociais. Mais do que uma homenagem a Amir Haddad, o festival reafirma o compromisso com a democratização da cultura e a arte como ferramenta de transformação coletiva.

Além do espetáculo de Tonico Pereira, a programação contará com uma seleção especial de montagens dirigidas ou supervisionadas por Amir Haddad, reunindo grandes nomes do teatro brasileiro, como Clarice Niskier, Elisa Lucinda, Gilson de Barros, Marco Nanini e Tonico Pereira. O festival não apenas homenageia a trajetória de Amir Haddad, mas também reafirma a arte como ferramenta de transformação coletiva.

Este ano, pela primeira vez, grupos icônicos como Tá Na Rua (RJ), Imbuaça (SE), Galpão (MG), Ói Nóis Aqui Traveiz (RS) e Pombas Urbanas (SP) se apresentam a cada dia do festival na Lapa, promovendo uma vida cultural e um diálogo intenso direto com a cidade um diálogo intenso e direto com o público.

Foto: Victor Curi

Além das apresentações cênicas, o festival estreia sua Mostra Literária LAPALAVRA, em sintonia com o título de Capital Mundial do Livro 2025, concedido ao Rio de Janeiro pela UNESCO. Esse novo espaço reúne dramaturgias, cordéis e obras que dialogam com as artes cênicas, proporcionando encontros com escritores e debates sobre a escrita teatral.

O 3º Festival de Teatro Amir Haddad é patrocinado pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS e também pelo programa de fomento à cultura carioca, o Pró-Carioca Linguagens – Edição PNAB.

O evento também contará com exibições de filmes que refletem a trajetória de Amir Haddad e a relevância da arte pública no Brasil, e abre portas para a Mostra de Cenas Curtas, que convida novas vozes teatrais a explorar narrativas experimentais em performances de até 15 minutos.

A programação imersiva, também inclui oficinas de variadas linguagens, incluindo Oficina de LIBRAS, palestras e vivências culturais, que passeiam pela cultura popular brasileira, como samba, carnaval, bumba meu boi, funk, ballroom, etc. O 3º Festival de Teatro Amir Haddad reforça sua missão de tornar a arte acessível, pulsante e parte integrante da vida urbana. 

Mais sobre a Prefeitura do Rio:

A Prefeitura do Rio, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, cuida de um dos maiores patrimônios brasileiros: a cultura carioca. São mais de 50 equipamentos espalhados por toda a cidade, entre teatros, arenas, museus, bibliotecas, salas de leitura e centros culturais. Uma das maiores redes municipais de equipamentos de cultura da América Latina.

Investimos mais de R$200 milhões por ano em cerca de 1.200 projetos pensados, produzidos e estrelados pela cena cultural carioca. São milhares de empregos gerados e um grande aporte financeiro para a cidade.

Criada em 2013, a Lei Municipal de Incentivo à Cultura da cidade do Rio de Janeiro (Lei do ISS) é o maior mecanismo de incentivo municipal do país em volume de recursos e busca estimular o encontro da produção cultural com a população. Acreditamos que a cultura é um vetor fundamental de desenvolvimento econômico e social e de protagonismo da diversidade, democracia e da nossa identidade.

Serviço: 

Festival de 06 a 13 de julho  – No Coração do Rio de Janeiro – Lapa

Festa de abertura no Circo Voador 06 de julho, de 14h às 22h

Programação oficial do Festival  07 a 13 de julho

Nos espaços da Praça Cardeal Câmara (Lapa) e na Casa do Tá Na Rua (Av. Mem de Sá 35. Lapa)

Mais informações: https://www.instagram.com/festivalamirhaddad/ 

FICHA TÉCNICA 

Direção Geral: Amir Haddad

Idealização, Curadoria e Direção Criativa: Máximo Cutrim

Coordenação: Maria Helena da Cruz

Direção de Produção: Maria Ines Vale Produções

Produção Executiva: Isadora Figueira

Iluminação: Aurélio de Simoni

Direção de Arte: Maurício Nacif

Programação Visual: Leandro Felgueiras

Ilustrações (estampas loja e capa catálogo): João Incerti 

Colaboração: Noix Entretenimento & Cultura / Bucker Produções Artísticas / Instituto Casa Poema / Centro de Teatro do Oprimido.

Curadoria das conversas de Arte Pública: Ana Carneiro 

Curadoria da Mostra Literária: Nando Rodrigues 

Curadoria da Mostra de Cenas Curtas: Amnah Asad

Assistente (Direção de Produção): Lucas Figueiredo 

Assistente (Curadoria): Erik Martins

Assistentes (Instituto Tá na Rua): Caroll Eller e Renata Bronze

Comunicação: Sacode

Assessoria de Imprensa: Gira Hub

Tradução em Libras: Felipe Oliver, Monica Pizzo e Liliane Bentes

Consultoria em Acessibilidade: Eduardo Victor – Além da Rampa

Grupo Tá Na Rua: Amir Haddad, Carol Eller, Daniel Ávila, Erise Padilha, Evandro Castro, Giovanna Cherly, Isadora Figueira, Luciana Pedroso, Marcelo Evangelista, Máximo Cutrim, Maria Helena da Cruz, Renata Bronze e Rosa Douat. 

Realização: Instituto Tá na Rua 

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Cultura

Projeto Criolice completa 15 anos, no próximo domingo (6), e recebe e homenageia, o cantor Bebeto com entrada gratuita

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Evento ainda terá Roda de Samba do Projeto Criolice, Pagode do Feijão, Jet Samba Black e o Império Serrano. Nos intervalos DJ PC Junior

No próximo domingo, dia 6 de julho, O Projeto Criolice comemora seus 15 anos de existência e resistência e recebe e homenageia, o cantor Bebeto com entrada gratuita. O Evento terá entrada gratuita com várias atrações: Roda de Samba do Projeto Criolice, Pagode do Feijão, Jet Samba Black e no encerramento o Glorioso Império Serrano, com seus sambas antológicos. Nos intervalos DJ PC Junior.

No Viaduto de Madureira. O evento que leva uma multidão de sambistas por onde passa levou mais de 2.500 pessoas na sua estreia no ” Viaduto Negrão de Lima”, local do maior Baile de Charme do Brasil. A festa começa a partir das 16h e vai até às 22h.

“Projeto Criolice” é um movimento cultural que nasceu na Zona Oeste, organizado por Rose Maciel, Vander Araújo e Dayvison Gomes, envolvendo samba, cultura e ancestralidade. Já circulou bastante pela cidade e sua Roda de Samba faz muito sucesso em suas constantes edições no bairro de Madureira, sempre lotando a Arena Fernando Torres.

Cantor Bebeto:

Rótulos não lhe faltam. Ele já foi chamado de “Rei dos bailes”, “Rei do suingue”, “Rei do Samba-Rock”, e mais recentemente de “Professor”. Com 40 anos de carreira e 38 álbuns gravados, o cantor, compositor e violonista Bebeto é um dos mais festejados cantores populares do país e considerado um dos grandes nomes do movimento Samba-Rock. Uma vertente musical com regras e levadas próprias e cuja maior e mais marcante característica é dar um ritmo de rock ao samba tradicional. Samba-Rock, Swing, balanço? Bem com nomenclaturas e rótulos à parte, o certo é que Bebeto sempre se mostrou fiel à sua sonoridade, ao seu estilo inconfundível de tocar violão e de cantar. Como ficar parado ao som de sucessos como “Menina Carolina”, “A beleza é você menina” e a irresistível “Praia e Sol”? Fique parado se for capaz. Com a atual revalorização do Samba Rock pela mídia, Bebeto acabou tornando-se um nome cult, um ícone indiscutível. Professor PHD que influenciou e continua influenciando muita gente boa. Seu fã clube, imenso, além de agregar uma legião de anônimos, também reúne famosos como a cantora Zélia Duncan, que já foi backing vocal da legendária “Banda B”, grupo que acompanhava Bebeto pelos bailes da vida.

“Bebeto sempre foi popular, artista de grandes plateias que é dono de uma assinatura musical única, uma maneira única de swingar, que é onde está seu maior trunfo” atesta Zélia. Reverenciado ainda por pesos pesados da nossa música como Alexandre Pires, Fernanda Abreu, Cidade Negra, O Rappa, Marcelo D2 e inúmeros DJs que levam o som do mestre para pistas no mundo inteiro aos poucos Bebeto volta a ocupar na mídia o espaço que há muito é seu por direito. Não é à toa que seu cd Bebeto ao Vivo lançado pela Mza/Universal Music foi um sucesso estratosférico. Seja em Londres ou Paris, em São Paulo ou nos subúrbios do Rio, onde ainda reina absoluto, Bebeto segue lotando casas de espetáculos, clubes, lonas culturais e onde mais sua música o leve.

Seu destino é estar junto ao povo, botando todo mundo para dançar, swingando, misturando ritmos e linguagens musicais. Para Bebeto o mais importante sempre foi o reconhecimento do povo, pois, como disse certa vez um componente do grupo AfroReggae; “Bebeto faz parte da trilha sonora de nossas vidas”. Alguém duvida? Rodrigo Fernandes (sob o texto de Daniela Mazzola)

SERVIÇO:
Aniversário de 15 anos do Projeto Criolice que recebe e homenageia, o cantor Bebeto.
Data: 6 de julho 2025.
Horário: 14h
Local: Viaduto Negrão de Lima
Local: Rua Carvalho de Sousa, s/n – viaduto Prefeito Negrão de Lima, Madureira .

https://www.sympla.com.br/evento__3008483

Mesas à venda no zap: 21965849482

Mesa + 4 cadeiras em área reservada com banheiro e garçons exclusivos

Classificação Livre
Informações:
21 964910091 – Vander
21 964269329 – Rose

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