Teatro
Teatro de Memória e Resistência: Abdias do Nascimento ganha espetáculo sobre sua trajetória no Teatro SESC Copacabana
Idealizada e encenada por Lincoln Oliveira, peça “Abdias do Nascimento” estreia com temporada de 24 de abril a 18 de maio, quinta-feira a domingo, às 19h
Em um pequeno palco, as cortinas ainda fechadas, é o primeiro dia de ensaio de uma peça que pretende não apenas revisitar a história de um dos maiores ícones da luta pela igualdade racial no Brasil, mas também evocar as emoções, os desafios e as vivências de dois homens negros que, ali, representam a memória viva de uma luta. Esse é o ponto de partida do espetáculo “Abdias do Nascimento”, que estreia no Teatro SESC Copacabana em temporada de 24 de abril a 18 de maio, quinta-feira a domingo, às 19h.
A peça mergulha nos bastidores de uma produção em homenagem a Abdias do Nascimento (1914- 2011), o escritor, senador, ativista e fundador do Teatro Experimental do Negro (TEN), que traz em seu núcleo um ator e um diretor que se desnudam não só de seus personagens, mas de suas próprias identidades enquanto homens negros na sociedade brasileira. No palco, o ator Lincoln Oliveira toma a forma de Abdias, um gigante do ativismo, da arte e da cultura negra no Brasil. Ele será, ali, o porta-voz de uma história que não apenas deveria ser contada, mas que precisa ser vivida, sentida. Do outro lado, o diretor, interpretado por Paulo Guidelly, vai não só dirigir a atuação, mas, de certa forma, guiar a própria jornada da peça para que ela seja mais do que uma simples recriação de fatos históricos. Ele será o responsável por nos levar até a alma de Abdias, ao mesmo tempo em que, enquanto homem negro, se entrega ao processo de reconstrução desse legado tão importante. E, em um jogo de espelhos, João Vitor Nascimento ocupa o lugar de stand-in do diretor, criando um elo mais profundo e simbólico entre o presente e a herança de uma história que ainda precisa ser contada.
Escrita por Ivan Jaf e Diego Ferreira, e com direção de Johayne Hildefonso e Iléa Ferraz, a peça faz um resgate da vida e da obra de Abdias do Nascimento, e, mais do que isso, propõe uma reflexão sobre o próprio teatro como espaço de resistência. Abdias, ao fundar o Teatro Experimental do Negro em 1944, criou um movimento que transcendeu as barreiras da arte e alcançou as questões políticas e sociais mais urgentes da sua época, colocando em evidência a importância da representatividade negra nos palcos brasileiros.
No cenário do ensaio, o que se vê não é apenas a construção de uma peça, mas a construção de uma memória afetiva, de uma trajetória histórica que se sobrepõe aos ensaios e se faz presente na vida de cada um dos envolvidos. As palavras que são ditas, as reflexões feitas durante o ensaio, são impregnadas de uma realidade vivida. Afinal, ao se colocar no lugar de Abdias, o ator Lincoln Oliveira não está apenas fazendo um papel, mas está, de alguma forma, evocando o espírito de uma luta que ainda está em andamento. Paulo Guidelly, como diretor, não se limita a ditar as regras do ensaio, ele compartilha as suas próprias experiências enquanto homem negro em um país que ainda enfrenta o racismo estrutural e a invisibilidade das suas próprias histórias.
– A peça é assim: uma prova de que o teatro é e sempre foi um campo de luta e reinvenção, um espaço onde a cultura do povo negro se recria a cada ato, a cada palavra, a cada cena, preservando a memória de um povo tão talentoso. Por trás das luzes do palco, o ensaio revela muito mais do que a construção de uma peça teatral. Ele é, em si, um ato político, de resistência e liberdade. É o reconhecimento da importância de um legado e o lembrete de que, enquanto a luta não for completa, o teatro continuará sendo um lugar onde a história se faz, se reconta e se reinventa. Salve a arte! Salve o Teatro Experimental do Negro! Salve Abdias! – destaca Johayne Hildefonso.
A encenação não é apenas um tributo, mas uma convocação. Ao fazer do palco um espaço de resistência e de cura, a peça não só fala sobre Abdias do Nascimento, mas sobre o Brasil, sobre as relações raciais e sobre a história que ainda precisa ser contada. Através das mãos do diretor e do ator, o espectador é convidado a fazer uma viagem emocional e intelectual pela trajetória de Abdias, entendendo não só a sua importância histórica, mas também o impacto profundo que suas ideias e ações tiveram no movimento negro e no teatro brasileiro.
– A preservação da memória sobre a história de Abdias do Nascimento é mais do que uma simples homenagem; é um grito de resistência e um convite para que o público, também ele, se reconheça na história, se reconheça nas vozes negras que atravessaram o tempo e, de algum modo, sempre estarão presentes – reflete Lincoln Oliveira.
“Abdias do Nascimento” é realizado através do Edital de Cultura Sesc RJ Pulsar, iniciativa do SESC Rio, e conta com apoio institucional do Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros (IPEAFRO).
FICHA TÉCNICA:
IDEALIZAÇÃO: Lincoln Oliveira
TEXTO: Ivan Jaf (@ivanjafoficial) e Diego Ferreira (@diegodacostaferreira2017)
DIREÇÃO: Johayne Hildefonso (@johaynehildefonsooficial) e Iléa Ferraz (@ileaferraz)
ELENCO:
Lincoln Oliveira (@lincoln.oliveira.7545708) – Abdias do Nascimento
Paulo Guidelly (@pauloguidelly) – Personagem do diretor
João Vitor Nascimento (@ojoaovnascimento) – Stand In do personagem do diretor
FIGURINO E CENÁRIO: Nello Marrese (@marresenello) e Monica Carvalho (@monicacarvalhoklausschneider)
TRILHA SONORA: André Abujamra (@andre_abujamra)
ILUMINAÇÃO: Daniela Sanchez (@danisanchez1)
COORDENAÇÃO GERAL e PRODUÇÃO EXECUTIVA: Beto Bruno (@beto_bruno) e Dora Lima (@doramarialima)
MÍDIAS SOCIAIS e IDENTIDADE VISUAL: Conexione – @conexionebr
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Carlos Pinho – @dicasdopinhao
APOIO INSTITUCIONAL: Instituto de Pesquisas e Estudos Afro-Brasileiros (IPEAFRO) – @ipeafro
REALIZAÇÃO: EVOÉ PRODUÇÕES ARTÍSTICAS e SESC RIO, ATRAVÉS DO EDITAL DE CULTURA SESC RJ PULSAR
SERVIÇO:
Teatro SESC Copacabana – Sala Multiuso
Temporada: de 24 de abril a 18 de maio
Dias e horário: quinta-feira a domingo, às 19h
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Ingressos: R$ 10 (associado do Sesc), R$ 15 (meia-entrada), R$ 30 (inteira)
Informações: (21) 3180-5226
Bilheteria – Horário: terça a sexta-feira, das 9h às 20h, sábados, domingos e feriados, das 14h às 20h
Duração: 60 minutos
Classificação Indicativa: 12 anos
Site do SESC Rio: https://www.sescrio.org.br/programacao/artes-cenicas/abdias-nascimento-axes-de-sangue-e-esperanca/
Rede social: @abdiasdonascimentonoteatro
Da comédia à música, Teatro Nova Iguaçu Petrobras recebe diversas atrações em outubro
O Teatro Nova Iguaçu Petrobras está com uma programação recheada de atrações. Do humor ao drama, da música à dança, passando por atrações para a criançada, show de ilusionismo e muita diversão para toda família.
Atrações em outubro:
09 de outubro – Diego Besou no show de humor “Nem que Eu Surte no Plantão”, quinta, às 20h
Ingressos de R$ 50 a R$ 120
11 de outubro – Alice Hemery e Victor Meirelles na peça teatral “Além da Vida é Viver!”, sábado, às 20h
Ingressos de R$ 45 a R$ 90
15 de outubro – Cia Tereza Petsold no espetáculo de dança “Poesias”, quinta, às 20h
Ingressos a R$ 30
17 de outubro – “Rio Comedy Club”, com Marcos Rossi, Daniel Curi, Marcos Castro e Bira Thomazi, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 40 a R$ 80
18 e 19 de outubro – Pedro Monteiro em “Meus 2 pais”, sábado e domingo, às 15h
Ingressos de R$ 15 a R$ 30
19 de outubro – Rosane Gofman na peça “Eu Sempre Soube…”, domingo, às 19h
Ingressos de R$ 20 a R$ 120
24 de outubro – Lucas Toledo no espetáculo de ilusionismo “Não Pisque”, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 40 a R$ 80
30 de outubro – Álvaro Tito no show “44 anos de Louvor”, quinta, às 20h
Ingressos de R$ 60 a R$ 120
31 de outubro – Jhordan Matheus no Stand-Up Comedy “Passando de Fase”, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 45 a R$ 90
O Teatro Nova Iguaçu Petrobras fica na rua Coronel Bernardino de Melo, 1081, no Caonze. Para conferir a programação completa e adquirir ingressos antecipados, acesse o link:https://ingressodigital.com/pesquisa.php?busca=S&pg=1&txt_busca=nova+igua%C3%A7u
Instagram: https://www.instagram.com/teatronovaiguacupetrobras/
Criado pelo trio de humoristas Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna (os Barbixas), Improvável é um espetáculo de improvisação teatral onde as cenas são criadas na hora, a partir das ideias da plateia. A apresentação acontece neste final de semana, em três sessões, no Teatro RioMar Recife: sábado (11/10), às 18h30 e 21h, e domingo (12/10), às 20h.
O espetáculo surgiu em 2007 e é baseado no formato de jogos de improviso, onde um mestre de cerimônias apresenta as regras e escolhe um tema sugerido pela plateia, levando os atores a improvisar cenas sem nenhuma preparação prévia.
Além das colaborações da plateia, o Improvável conta com atores convidados todas as semanas, o que faz dele um espetáculo completamente novo. Muitos nomes do humor nacional e internacional já se apresentaram com a Cia Barbixas, como Fábio Porchat, Marco Luque, Thiago Ventura, Bruna Louise, Rafinha Bastos, Oscar Filho, Marianna Armellini, Maurício Meireles, Gustavo Miranda (Colômbia), César Mourão (Portugal), entre outros.
Essa dedicação ao trabalho e a grande habilidade dos atores de arrancar risos de plateias de todas as idades e locais, projetou a Cia. Barbixas como o principal nome do improviso nacional, rendendo também convites para apresentações fora do país.
Em 2025 o espetáculo Improvável continua sua turnê pelas principais capitais do país, lotando teatros de Norte a Sul. Os ingressos para as apresentações no Recife custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.
Teatro
Sesc Pinheiros recebe Cabeça nas Nuvens, dramaturgia de Alessandro Marson livremente inspirada em “As Aves”, de Aristófanes
Espetáculo infantojuvenil com direção de Debora Dubois traz ao palco a jornada de dois adolescentes em busca de um espaço entre céu e terra, propondo uma reflexão sobre liberdade, poder e os desafios de um mundo hiper conectado
O espetáculo Cabeça nas Nuvens parte da inquietação de dois adolescentes diante de uma vida cada vez mais refém das telas e algoritmos mediando o imaginário de outros modos de existir. A partir do encontro com personagens “pássaros”, eles se lançam na busca de uma cidade ideal, suspensa entre céu e a terra, onde seria possível experimentar novas formas de convivência e liberdade. Essa jornada chega ao Sesc Pinheiros em temporada aos domingos, de 5 a 26 de outubro, com sessões às 15h e às 18h, no Auditório.
Inspirado livremente no livro As Aves, de Aristófanes, o enredo acompanha Evel e Pister em sua fuga do excesso de conexões digitais rumo a um território sonhado, onde as aves assumem protagonismo e questionam a vida urbana e suas lógicas de controle. Entre diálogos divertidos, embates carregados de simbolismo e a criação de imagens poéticas, a peça constrói uma metáfora sobre poder, utopia e os limites de um tempo hiperconectado.
A dramaturgia de Alessandro Marson ganha forma sob a direção de Debora Dubois e conta com a parceria criativa de Franz Magnum e Carol Badra, artistas com trajetória em produções voltadas ao público infantojuvenil. Ao propor a criação de uma cidade nas nuvens, a encenação convoca não apenas crianças e jovens, mas todos os que ainda se permitem imaginar outros mundos possíveis, a refletirem sobre os caminhos da liberdade em meio às redes que cercam o cotidiano.
Sobre o Espetáculo
A ideia de reinventar esse clássico grego para o universo infantojuvenil nasceu da parceria entre os artistas Franz Magnum e Carol Badra, que já compartilham uma sólida trajetória na criação de obras voltadas ao público infantojuvenil. A potência desse encontro se amplia com a direção de Debora Dubois e a colaboração de uma equipe criativa formada por profissionais da cena teatral. Cabeça Nas Nuvens convida crianças, jovens e todos aqueles que ainda carregam um pedaço de céu no coração, a imaginar, sonhar e refletir.
Ficha Técnica
Idealização: Franz Magnum e Carol Badra/ Dramaturgia: Alessandro Marson/ Direção Geral: Debora Dubois /Diretor Assistente: Lui Vizotto/ Elenco: Carol Badra, Franz Magnum, Gustavo Arthidoro, Márcia Teodoro e Thomas Huszar / Stand-ins Conrado Costa e Cris Rocha / Direção Musical: Gui Calzavara/ Canções Originais: Gui Calzavara & Carol Badra / Pesquisa de Movimentos e Coreografia: Marize Piva/ Cenografia: Debora Dubois/ Figurino Fedra e Franz Magnum/ Adereços e Visagismo: Fedra/ Assistente de Maquiagem: Poppy Corner/ Costureira: Zeze de Castro/ Bonecos: Carol Badra/ Desenho de Luz: Camila Jordão/ Operação de Luz: Roana Paglianno/ Operação de som: Adriano Salhab/ Cenotécnico: Zé Valdir Alburquerque/ Fotografia e vídeo: Ale Catan/ Assistente de Fotografia e vídeo: Rafael Sá/ Edição de Vídeo: Apollo Costa/ Design Gráfico: Edu Reyes/ Assessoria de Imprensa: Besseler Comunicação/ Produtora Artística: Victória Pozzan/ Assistente de Produção: Renan Bellon/ Coordenação de Produção: Carol Badra/ Direção de Produção: Franz Magnum/ Produção: Magnum Opus Cultural
SERVIÇO
Cabeça nas Nuvens
Local: Sesc Pinheiros – Auditório – 3° Andar
Dias: de 5 a 26 de outubro – domingos, às 15h e às 17h
Classificação indicativa: Livre
Duração: 45 minutos
Preços: R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (meia) e R$ 40,00 (inteira). Grátis para crianças de até 12 anos.
As sessões do dia 5 de outubro integram a programação da Viradinha – Entrada gratuita
Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros – São Paulo (SP)
Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30
Estacionamento com manobrista
Como Chegar de Transporte Público: 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).
Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.