Música
The Hives lança o novo single “Paint A Picture”
- ASSISTA AO VIDEOCLIPE DA CANÇÃO AQUI
- O FUTURO ÁLBUM THE HIVES FOREVER FOREVER THE HIVES SERÁ LANÇADO DIA 29 DE AGOSTO – RESERVE AQUI
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A sensação internacional do rock The Hives, aclamada em todos os continentes por sua habilidade magistral e entrega insana no campo do rock, lançou hoje seu mais novo hino: “Paint A Picture”.
Retirada de seu sétimo e grandioso álbum, The Hives Forever Forever The Hives, que será lançado no dia 29 de agosto de 2025 pela respeitada Play It Again Sam, a faixa vem acompanhada de um videoclipe, dirigido pelos estimados Filip Nilsson e Henry Moore Selder, que já haviam colaborado com os nobres membros do The Hives no sucesso global do rock ‘n’ roll “Hate To Say I Told You So”.
Falando sobre a música, com suas próprias palavras, o The Hives declara que “Paint A Picture” é: “Uma canção sobre tentar convencer as pessoas — e a si mesmo — de que viver fora da sociedade é uma boa ideia. Essa música já é uma das favoritas dos fãs há tempos, entre os sortudos que a ouviram nos shows.”
Este novo futuro hit sucede o single anterior “Enough Is Enough”, lançado em abril para anunciar a chegada do novo álbum — momento que foi marcado por uma estreia majestosa na Cidade do México e, em seguida, por uma apresentação aos pés do Rockefeller Center, em Nova York. Mais um triunfo musical, “Paint A Picture” entrega, mais uma vez, uma dose de Rock ‘n’ Roll de alta voltagem como ninguém mais no planeta consegue fazer.
O novo álbum, composto por treze faixas, foi criado com comprometimento, ousadia e talento na Suécia, em colaboração com os respeitados produtores Pelle Gunnerfeldt e Mike D, dos Beastie Boys. A tracklist será a seguinte:
(introduction)
Enough Is Enough
Hooray Hooray Hooray
Bad Call
Paint A Picture
O.C.D.O.D
Legalize Living
(interlude)
Roll Out The Red Carpet
Born A Rebel
They Can’t Hear The Music
Path Of Most Resistance
The Hives Forever Forever The Hives
Seu último trabalho, The Death of Randy Fitzsimmons, lançado em 2023, marcou um retorno monumental após uma década de silêncio e recebeu aclamação da crítica em veículos como The New York Times, Rolling Stone, The Guardian e Stereogum, entre outros.
A criação deste novo e impressionante projeto, The Hives Forever Forever The Hives, aconteceu nos estúdios do coletivo Yung Lean/YEAR0001 e no Riksmixningsverket, batizado em homenagem a ninguém menos que Benny Andersson, do lendário ABBA, localizado em Estocolmo. O álbum foi gravado sob a direção de seu colaborador de longa data, Pelle Gunnerfeldt, conhecido por seus trabalhos com Viagra Boys, Yung Lean e Elvira. Além disso, um convidado ilustre, Mike D, dos lendários Beastie Boys, atravessou os mares para participar da criação desse magnum opus, recebendo a banda em seu estúdio nas ensolaradas praias de Malibu. O estimado Josh Homme, do Queens of the Stone Age, também contribuiu com sua orientação.
The Hives, compostos por Howlin’ Pelle, Chris Dangerous, The Johan And Only, Nicholaus Arson e Vigilante Carlstroem, escreveram seu nome na história do rock ao longo de mais de trinta anos de carreira. Seus feitos incluem estádios lotados e turnês ao lado de gigantes como AC/DC e The Rolling Stones. A BBC os chamou de “uma força da natureza” e a Rolling Stone incluiu o álbum Veni Vidi Vicious entre os 100 melhores da década. Além disso, o hino “Hate To Say I Told You So” conquistou um lugar de honra na lista das 500 melhores músicas dos anos 2000 da Pitchfork.
Com milhões de álbuns vendidos, certificações de platina e diversos prêmios — Grammys, MTV Awards, NME Awards —, eles permanecem como titãs do universo musical. Segundo a lenda Joe Strummer, foram os Hives que salvaram o Rock ‘n’ Roll.
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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Uma exaltação aos poderosos feitos do Senhor, uma poesia cantada sobre Seu poder e amor. Essa é a canção “Jeová”, composição de Ivonaldo Albuquerque interpretada pelo cantor Clawdemir Jr. Essa ritmada e alegre canção, lançamento pela gravadora Glory Records, é uma exaltação “ao Grandioso Deus Jeová, para o qual não existem impossíveis! A mensagem da canção é que nada nem ninguém é igual ao nosso Deus. Nela, exaltamos o nosso Deus por meio das histórias bíblicas e dos feitos do Senhor”.
Clawdemir conta que a produção do single foi maravilhosa, cheia da presença de Deus, com muitos profissionais envolvidos para dar o melhor de si nesta canção: “Deus fez coisas lindas nos bastidores! Durante a gravação fomos alegrados pela forte presença do Senhor.”
O áudio e as cenas do videoclipe foram captados no estúdio da gravadora Glory Records, em Recife (PE), que também cuidou da produção executiva. A produção geral foi de Isaac Ramos e a musical, de Isaac Ramos e Kleyton Martin. Baixo, teclados e efeitos: Kleyton Martin. Guitarras: Isaac Ramos. Captação: Moisés (O Profeta). Mix: Moisés (O Profeta) e Isaac Ramos. Master: Hélio Hozenblit. Banda Studio: Isaac Ramos e Kleyton Martins. Backing vocal: Rafael Magalhães e Cleide Jane.
Natural de Recife, Pernambuco, Clawdemir Jr. reside na cidade de Goiana, também localizada em Pernambuco. Começou a cantar na igreja aos 13 anos de idade. Até o momento ele possui 29 projetos lançados, entre álbuns, EPs e singles, incluindo o lançamento da canção “Jeová”. Entre eles estão: “Sobre Batalhas” (álbum, 1º janeiro 2015), “Coração Machucado” (single, 3 de abril de 2016), “Escola de Jeová” (álbum, 12 de abril de 2018), “É Hora de Vencer” (EP, 2 janeiro de 2021).
“Que o Senhor Deus, Jeová, aquele que é tudo, começo, meio e fim, abençoe muito você por meio deste louvor. Lembre-se de que Jeová sempre cuidou, está cuidando e cuidará de você. Apenas o adore e veja os milagres.” (Clawdemir Jr.)
Assista ao videoclipe da canção “Jeová”: https://youtu.be/veGj-xvmn80?si=sH6ycuMwA4cpC0NX
Ouça agora a canção “Jeová” e adicione à sua playlist: https://orcd.co/jeovaclawdemirjr
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Por Ana Paula Costa
Jornalista – Assessoria de Imprensa Frutificai Produções
Pedro Maya, cantor e compositor goiano, natural de Rio Verde (GO), iniciou sua trajetória musical em 2007, e desde então vem construindo uma carreira sólida marcada por autenticidade, versatilidade e muita energia. Com um estilo único, Pedro Maya se destacou inicialmente no sertanejo como primeira voz da dupla Pedro & Marcus. Após encerrar essa parceria, encontrou sua verdadeira identidade artística no ritmo contagiante do piseiro e do forró, conquistando reconhecimento ainda maior em sua região.
Foi se apresentando em bares, festas e eventos que Pedro Maya consolidou seu nome e recebeu o título carinhoso de “O Top do Piseiro”, levando alegria e animação por onde passa.
Com quase duas décadas de trajetória, Pedro Maya já gravou três CDs e diversos videoclipes, sempre demonstrando sua autenticidade e capacidade de se reinventar. Em busca de crescimento e novos desafios, transferiu-se para Brasília (DF), expandindo sua atuação e fortalecendo sua presença no cenário musical do Centro-Oeste.
Sempre atento às tendências e ao que há de mais atual no mercado, Pedro Maya mantém um repertório dinâmico e atualizado, lançando singles, EPs, álbuns e videoclipes que traduzem sua essência e conquistam cada vez mais fãs. Além disso, vem firmando parcerias estratégicas com grandes nomes da música, ampliando sua projeção nacional.
Atualmente, Pedro Maya mantém uma agenda intensa de shows, levando sua energia contagiante para algumas das maiores casas de espetáculo, eventos culturais e rodeios de todo o Brasil. Com seu carisma e talento inquestionável, consolidou-se como um dos grandes representantes da nova geração do piseiro e forró no país.
Em 2025, Pedro Maya inicia uma nova fase em sua carreira com a entrada da W9 Eventos no gerenciamento de sua trajetória artística — empresa que também gerencia nomes consagrados como a dupla sertaneja Mattão & Monteiro. Essa parceria promete alçar Pedro a voos ainda maiores no cenário nacional.
“Entrar para a W9 Eventos é um passo muito importante na minha vida. Estou muito feliz em fazer parte de uma empresa séria, que acredita no meu trabalho e que já tem um histórico de sucesso com grandes artistas”, destacou Pedro Maya.
https://www.instagram.com/pedromayaoficial?igsh=YjI0ZHN4a3ZnYjV0
- “Diamante Tatuado” é uma canção sensível, densa e hipnótica, marcada por camadas harmônicas sofisticadas e uma lírica profundamente autobiográfica
- A faixa traz um riff dedilhado de guitarra leve e onírico, pinceladas de jazz, e uma melodia vocal que envolve pela simplicidade e emoção
Nesta sexta-feira (20 de junho), os artistas Simon Abbud e Maia Kali lançam em todas as plataformas digitais, pela Marã Música, o single “Diamante Tatuado”, uma canção sensível, densa e hipnótica, marcada por camadas harmônicas sofisticadas e uma lírica profundamente autobiográfica.
“Diamante Tatuado” é quase uma balada, mas escapa das definições fáceis. “É uma canção complexa, com harmonia cheia de dissonâncias sutis que criam uma tensão bela e angustiante. Ao mesmo tempo, é suave, lírica e lúdica”, define Simon, compositor, arranjador, produtor musical e multi-instrumentista.
Com uma trajetória que cruza o rock, a MPB, o jazz e a música experimental, Simon vem de uma formação sólida: foi aluno de Luiz Chaves (Zimbo Trio), estudou orquestração e regência com o maestro Chú Vianna, passou pela CalArts (EUA) no curso Composition and Experimental Sound Practices, e se formou em Canto Popular pela EMESP-Tom Jobim. Já tocou em bandas como Lagarta Alada, Garoa Seca, Nebbia e Farufyno (esta última com álbuns lançados pela EMI e Abril Music), além de sete discos gravados, sendo quatro deles autorais.
A faixa traz um riff dedilhado de guitarra leve e onírico, pinceladas de jazz, e uma melodia vocal que envolve pela simplicidade e emoção. A letra, escrita por Maia Kali, parte de sua vivência e subjetividade. “Ela fala sobre o mistério por trás do sublime. Como só conseguimos enxergar partes isoladas de uma complexidade muito maior. Explora também as dicotomias de ser mulher, como a delicadeza e o potencial para a violência”, explica a cantora.
Maia Kali é cantora, compositora e letrista, conhecida por sua escrita poética e intensa, que toca temas como feminilidade, espiritualidade e potência criativa. Em “Diamante Tatuado”, ela transforma elementos da própria vida em metáfora: “É um retrato de mim mesma. Falo da arte suave, o jiu-jitsu, que eu amo. Do diamante tatuado no corpo, de ser filha de Oxum, amante das artes, do cabelo dourado e dos quinze só no salto”, detalha.
A canção nasceu em 2021, ainda no contexto de pandemia, e o processo de composição foi feito à distância. Maia Kali enviou referências ligadas ao neo soul, blues e MPB. Simon criou uma base instrumental com guitarra, baixo e beat, inspirada nas referências de tempo, harmonia e atmosfera. “Ela ouviu, adorou, criou a letra e uma nova melodia com um refrão que pedia outro caminho harmônico. Aí eu criei uma nova harmonia para acompanhar. Assim nasceu a faixa”, conta ele.
As influências sonoras da música passam pela trilha de “O Estranho Mundo de Jack” (especialmente “Sally’s Song” de Danny Elfman) e se cruzam com timbres contemporâneos como em “Nova York”, de Yoún, e “Sorrisos”, do L7nnon.
A parceria entre Simon Abbud e Maia Kali não é nova. Desde 2018, os dois desenvolvem juntos um trabalho voltado para a neo soul music. No recente álbum “Cinema Paradiso”, Simon reuniu músicas instrumentais inspiradas por grandes filmes do cinema mundial e incluiu quatro faixas cantadas, entre elas, “Diamante Tatuado” e “Vai se Arrepender”, compostas em parceria com Maia, que também assina os vocais.
Apesar da longa espera, a expectativa para o lançamento é alta: “Temos muito orgulho e amor por essa canção e queremos mostrá-la ao máximo de pessoas possível”, reforçam.
CONFIRA A LETRA DE “DIAMANTE TATUADO”
Tem ouro cravejado / vermelho bordado / diamante tatuado / e um roxo no braço
Tem quinze só no salto / cabelo dourado / um daqueles que deixa alto / o mel embrasado
[REFRÃO]
Só quem já ouviu que vai saber / o que rola até o amanhecer
Quem me viu passar só vai falar / Aproveita que o mundo vai girar
Passaporte pro espaço / inglês avançado / Arte suave no compasso / um beijo, um abraço
Real love eternizado / na história da arte / Axé de Oxum esbanjado / estampa da Versace
Sobre Marã Música:
Empresa especializada em Marketing e Relações Públicas, dentro do mercado da música, fundada em janeiro de 2018 na cidade de Jundiaí, no estado de São Paulo. Idealizada e gerenciada por Henrique Roncoletta, vocalista e compositor da banda NDK, a Marã Música atua na conexão de artistas com marcas e empresas, além de atuar também na gestão de imagem, carreiras, projetos, produções artísticas e eventos culturais.
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