Música
Torus e Danny L Harle colaboram no EP “Starlight Divergence”
Um projeto criado por Torus, usando os stems do single “Starlight”, de Danny L Harle, como material de base para cada faixa
Ouça o EP aqui
O produtor experimental holandês Torus e o músico, compositor e produtor londrino Danny L Harle lançam hoje Starlight Divergence, um projeto de nove faixas criado por Torus usando os stems do aclamado single recente de Harle, “Starlight”, como material de base para cada faixa.
Torus (Joeri Woudstra) é um artista multidisciplinar que atua na interseção entre arte visual e música experimental. Retirando o “hiper” do hyper pop e transmutando-o para gêneros como ambient e club, Torus utiliza os vocabulários da música de dança para dissecar a cultura pop e a política. Ao expor de forma clara o material interligado e frequentemente denso de Harle, Torus incentiva o ouvinte a focar em um elemento de cada vez, permitindo que um senso mais concentrado de emoção emerja das harmonias e melodias. A grandiosidade estratificada do original de Harle é dissecada e apresentada como um friso de emoção estática.
O conceito de um lançamento estendido em formato de “Divergence” surgiu para Harle enquanto ele ouvia os stems de “Starlight” e percebia o quanto há de material na música que poderia se ramificar em outras vertentes interessantes — e como poderia ser instigante que outro artista aproveitasse esse material para criar algo novo. Torus pegou esse conceito e acrescentou uma nova dimensão a ele, estruturando este “Divergence” como uma mixtape. Ele esticou, reverteu e recortou o material, às vezes levando-o ao limite da reconhecibilidade.
Essa ideia também faz referência ao formato tradicional da música de dança, em que vários mixes de uma música eram lançados junto com a faixa original. Surgindo inicialmente como uma misteriosa transmissão na NTS, Starlight Divergence é uma releitura dessa prática, com o objetivo de que essas versões alternativas provoquem uma mudança na perspectiva do ouvinte, em vez de serem remixes prontos para a pista de dança.
O single original “Starlight”, lançado em 8 de junho, é uma colaboração entre Danny L Harle e a ícone do alt-pop PinkPantheress, com Harle buscando uma melancolia eufórica por meio de sua paixão por madrigais elisabetanos, Eurodance dos anos 90 e trance dos anos 2000 — com um resultado impressionante. Primeiro lançamento de Danny L Harle desde o álbum Harlecore de 2021, o trabalho recebeu aclamação generalizada (“Um dos melhores produtores de música eletrônica da Grã-Bretanha” – The Times; “A produção de Harle acelera de um lamento eletrônico melancólico para um eletro-pop frenético e pulsante, espalhando contramelodias por todos os lados” – New York Times; “uma viagem eletrizante até o topo do contador de BPM e em direção às nuvens” – The FADER). “Starlight” também foi o primeiro lançamento de Harle por sua nova gravadora, a XL Recordings, marcando um novo e ousado capítulo em uma carreira definida pela inovação sonora, pelo maximalismo emocional e por uma visão que desafia gêneros.
Starlight Divergence marca o mais recente de uma série de lançamentos aclamados de Torus, que ganhou atenção pela primeira vez em 2020 com The Flash, um álbum dividido com o DJ Lostboi que rapidamente se tornou um clássico cult da música experimental contemporânea. Desde então, ele criou trabalhos para o New Museum de Nova York com a artista Kate Cooper, desenvolveu a aclamada colaboração audiovisual These Cars Do Not Exist com o artista Mark Prendergast e lançou, no ano passado, o álbum Summer of Love, que agora está programado para um relançamento oficial em setembro, com participação de Malibu e outros artistas.
- Sea No Evil
- Voil
- Stardew
- Someone Like You
- Meteor Shower
- Up In Flames
- Love Me Back
- Starlight (Paulstretched)
- Club Paradise
Sobre a ForMusic:
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Música
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” resgata carreira e afetos do ícone da MPB em narrativa íntima
A amizade entre Geraldo Azevedo e a Família Morel se torna base para “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, livro que traz entrevista exclusiva e ensaios que percorrem os caminhos poéticos, sonoros e culturais da carreira do ícone da música brasileira. A obra revela a profundidade de sua criação artística e reafirma a importância de Geraldo Azevedo na formação da “onda nordestina” que revitalizou a música brasileira a partir da segunda metade dos anos 1970.
O livro faz parte da coleção Trajetórias Musicais, da Oca Editorial, que já conta com títulos de nomes como Elza Soares, Tom Zé, Hermeto Pascoal, Itamar Assumpção, entre outros. Segundo os criadores de “Geraldo Azevedo – Trajetória Musical”, a publicação é um presente para os fãs do cantor e para os amantes da música brasileira. Mais do que um registro histórico, a publicação é uma homenagem afetiva da Família Morel ao compositor. Juntos, eles constroem um retrato sensível e íntimo de um artista cuja obra atravessa gerações, celebrando a força poética e a alegria de quem fez da canção um território de liberdade e afeto.
Uma ode à amizade! A celebração dos 80 anos do artista em janeiro de 2025 e a proximidade da Família Morel com o compositor, serviram de motivação para Leo Morel participar da concepção da obra. O autor assina a introdução do livro, enquanto o prefácio é de seu pai, Carlos Medicis Morel – amigo de longa data de Geraldo e responsável, ao lado de Cristovam Buarque, por lhe presentear com o primeiro violão. Já a capa é assinada pelo músico e fotógrafo, Sergio Morel, irmão de Leo e filho de Carlos. A entrevista exclusiva ficou a cargo de Leonardo Lichote, Ana Paula Simonaci, e Sergio Cohn, que também cuidou da edição final.
Por conta da forte amizade do artista com a sua família, Leo Morel explica como conseguiu separar a “função” de amigo para exercer a de autor e de pesquisador. “O maior desafio foi a proximidade com o Geraldo. Eu nunca havia escrito na primeira pessoa, formato sugerido por Sergio Cohn, editor do projeto. Sempre publiquei textos técnicos e, dessa vez, eu fui desafiado a ter um novo olhar e a falar sobre temas pessoais envolvendo a ligação da minha família com o artista. Sergio Cohn fez um trabalho fenomenal na edição final do texto”, ressalta o pesquisador.
“Geraldo Azevedo – Trajetória Musical” tem início com Abre-Alas (prefácio), trazendo o depoimento do amigo e conterrâneo Carlos Medicis Morel, onde ele explica como esse laço fraterno foi se consolidando ao longo dos anos. Em Da Amizade (introdução), o autor Leo Morel celebra o sentimento de proximidade com Geraldo desde a sua infância. A Jornada de Geraldo é escrita por Sergio Cohn e traz relatos impressionantes dos 80 anos do artista, incluindo carreira e obra. A entrevista exclusiva foi feita a “seis mãos” e a sensibilidade, o respeito e a admiração afloram em cada página. O livro conta, ainda, com um material importante para estudiosos de música, como imagens ilustrativas, cronologia e discografia do cantor.
Acompanhe
Leo Morel: https://www.instagram.com/leomorel/
Sergio Morel: https://www.instagram.com/morel_clicando_todo_dia/
Sergio Cohn: https://www.instagram.com/sergiocohn/
Links úteis: https://linktr.ee/leomorel
Tico de Moraes e a banda Saigon prestam homenagem ao ícone da música no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Doze anos sem Emílio Santiago, um dos maiores intérpretes da história da Música Popular Brasileira. Para celebrar o seu legado sofisticado e eterno, o Blue Note Rio, em Copacabana, recebe um reencontro afetuoso entre músicos, memória e público. O tributo ao ícone da voz acontece no dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h.
A iniciativa partiu do baixista e diretor musical Alex Rocha, que acompanhou o artista por mais de uma década, ao reunir músicos que integraram a banda de Emílio em diferentes fases da carreira para um espetáculo especial que celebra a sua obra.
O cantor brasiliense Tico de Moraes, com sua voz refinada e presença marcante, traz à homenagem a vivência do jazz e da MPB contemporânea, ampliando o diálogo entre tradição e atualidade. Ele dividirá o palco com um time de peso, a banda Saigon, com Renan Francione (piano), Xande Figueiredo (bateria) e José Arimatéia (trompete), todos com trajetória junto a Emílio e passagens marcantes ao lado de nomes como Milton Nascimento, Mart’nália, Leny Andrade, Gilberto Gil, entre outros.
O repertório revisitará sucessos emblemáticos como “Logo Agora”, “Pelo Amor de Deus”, “Essa Fase do Amor”, “Verdade Chinesa” e “Saigon”, com arranjos cuidadosos e uma entrega emocional à altura do homenageado.
Serviço:
Local: Blue Note Rio – Avenida Atlântica, 1910, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Dia e horário: dia 27 de novembro, quinta-feira, às 20h
Entrada: de R$ 60 a R$ 120, vendas pelo site https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-rio/tico-moraes-banda-saigon-tributo-a-emilio-santiago-3965309/
Redes sociais:
Produção: Luciana Moisakis
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Clipe foi gravado em academia de Ourinhos, interior de São Paulo
Um encontro entre duas potências da música acaba de ganhar mais um capitulo marcante: o lançamento de “Berrante & Tamborzão” O clipe foi gravado em uma academia de Ourinhos, interior de São Pulo e cidade natal de Anabzzi.
Ela, que é reconhecida nacionalmente como a Dj dos Rodeios, dividiu esse feat com Chris no Beat, considerado uma verdadeira máquina de hits além de produzir com maestria muitos artistas renomados, incluindo a composição, direção do clipe e dessa música recém lançada.
A roupagem dessa produção é algo inédito na carreira da Anabzzi, unindo trajetória e fusão entre forca, movimento e estética que se conecta a energia das batidas produzidas pro Chris no Beat. A música faz essa mistura de elementos entre o agronejo, o funk e a música eletrônica, entregando sonoridade contagiante e registrando a assinatura personalidade dos artistas.
A parceria entre eles evidencia a união de diferentes gerações e estilos, mas unidos pela mesma paixão que são as pick ups. Anabzzi acumula uma trajetória que impressiona. Carisma, presença de palco e versatilidade fazem parte de sua identidade, reforçada por feats com artistas como Hugo e Tiago, Tânia Maria, Zé Henrique e Gabriel e Us Agroboys. Agora, com “Berrante Tamborzão”, ela apresenta um visual renovado e uma atmosfera diferente de tudo o que vinha fazendo.
A artista conta que a gravação foi intensa e especial. Segundo ela, madrugar ao lado da equipe valeu cada momento, o cuidado com cada detalhe e o carinho de todos foram essenciais. Anabzzi destaca o orgulho de gravar em sua cidade, em um local que representa força e pertencimento em sua trajetória.
“Berrante Tamborzão” já está disponível em todas as plataformas digitais e no canal oficial de Anabzzi no YouTube.
