Teatro
No ar, as memórias do Departamento de Artes Cênicas da Unicamp
O site dascenicas.com.br, fruto de um trabalho dedicado de garimpo de imagens e relatos sobre a história e as memórias do Departamento de Artes Cênicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), será apresentado no dia 12 de agosto, a partir das 17h30, no auditório da Adunicamp. Com apoio do PROAC (Programa de Ação Cultural) 2021, o site traz um acervo com mais de mil fotos do período de 1970 a 2000, destacando o significado do Departamento para o teatro brasileiro ao formar atores e artistas por meio de estudos e prática e sua importância para todos os que passaram por lá.
Estarão presentes no evento professores que estiveram à frente dos cursos de artes cênicas desde a década de 1970 até sua consolidação no Departamento, em 1985: o físico e idealizador do Instituto de Artes, Rogério Cézar de Cerqueira Leite, atualmente com 93 anos; Celso Nunes, que projetou o curso de Artes Cênicas; a coordenadora deste projeto de resgate histórico, Neyde Venezziano, os ex-professores Paulo Betti, Regina Braga, Reinaldo Santiago, Helô Cardoso, Marcio Aurelio e Marcio Tadeu, além do professor Wanderley Martins e do pró-reitor de Extensão e cultura, Fernando Coelho.
Denominado AlmanAC – Memórias do Curso de Artes Cênicas da Unicamp, o projeto foi realizado ao longo de quatro anos por cinco ex-alunos do Departamento que resgataram e organizaram fotos e recortes de jornais, realizaram entrevistas com os professores e colheram depoimentos de ex-alunos. O site reúne todo esse acervo, além de artigos inéditos de artistas e diretores e um podcast.
História das Artes Cênicas
Na década de 1970, um grupo de artistas, comandado pelo diretor de teatro Celso Nunes, iniciou o curso de Artes Cênicas em um barracão da Unicamp. No local aconteciam discussões, ensaios, leituras e peças de teatro, que deram origem à formação de alguns dos principais atores, diretores, dramaturgos, pesquisadores e professores do país. Em 1985 foi fundado oficialmente o Departamento de Artes Cênicas.
“O objeto da pesquisa na Unicamp era a arte do Brasil, com suas músicas, danças, diversidades culturais, sincretismos religiosos, dramaturgias e seu povo, diferente de outros cursos universitários de teatro que olhavam para a Europa e discutiam formas de linguagens texto-centradas”, explica a coordenadora do projeto e diretora de teatro Neyde Veneziano.
O conceito do projeto surgiu durante o primeiro ano de pandemia, quando ex-alunos, professores e ex-professores do Departamento de Artes Cênicas se juntaram virtualmente em um grupo no WhatsApp. “Organizar o site foi uma consequência desse encontro, gerando um trabalho árduo, intenso, criativo e merecedor de aplausos. Os ex-alunos coletaram e mapearam as memórias afetivas e os aprendizados, transformando-os em matéria-prima para o dascenicas.com.br”, afirma a professora Neyde.
Além do lançamento do site, no dia 13 de agosto serão realizadas duas mesas temáticas com os ex-professores e alguns convidados para levantar questões e analisar a ressonância do Departamento, desde os primeiros cursos sem local definido nos anos 1970, até os dias de hoje. É esperada a participação de alunos, ex-alunos e da comunidade artística para refletir sobre a importância desse curso de Artes Cênicas.
Além do PROAC, o projeto contou com o apoio, em sua fase final, da Pró-Reitoria de Cursos de Extensão, Instituto de Artes, Adunicamp e SESC Campinas.
Ficha técnica:
Lançamento do site dascenicas.com.br – projeto viabilizado por Edital PROAC Nº 38/2021
Local: Adunicamp – Av. Érico Veríssimo, 1479 – Cidade Universitária, Campinas
Data e horário: 12 de agosto, às 17h30.
Mesas Temáticas: 13 de agosto:
10h – Mesa Temática 1 – Baú de memórias, registros pessoais e afetivos da história das Artes Cênicas da UNICAMP – como podem se relacionar com o Departamento hoje?
14h30 – Mesa Temática 2 – Brasilidades: características tão marcantes do curso de Artes Cênicas da UNICAMP
Site dascenicas.com.br é fruto do projeto AlmanAC – Memórias do curso de Artes Cênicas da Unicamp – levantamento de iconografia, gravação de relatos de ex-alunos e realização de entrevistas com ex-professores, sobre o processo de criação e os primeiros anos (1985-2000) do Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP.
Proposta e coordenação: Neyde Veneziano
Produção, levantamento de iconografia e depoimentos, realização de entrevistas, narrações, criação de roteiros: Ana Célia Padovan, Carla Hossri, Daniele Pimenta, João André Garboggini e Mônica Sucupira
Produção de podcasts: Débora Lima
Edição de vídeos entrevistas e podcasts: Augusto Spoto
Edição minidocumentários: João Barim e Mariana Sucupira
Projeto gráfico: João Barim / Parênteses
Webdesign: Leandro Pereira / Parênteses
Da comédia à música, Teatro Nova Iguaçu Petrobras recebe diversas atrações em outubro
O Teatro Nova Iguaçu Petrobras está com uma programação recheada de atrações. Do humor ao drama, da música à dança, passando por atrações para a criançada, show de ilusionismo e muita diversão para toda família.
Atrações em outubro:
09 de outubro – Diego Besou no show de humor “Nem que Eu Surte no Plantão”, quinta, às 20h
Ingressos de R$ 50 a R$ 120
11 de outubro – Alice Hemery e Victor Meirelles na peça teatral “Além da Vida é Viver!”, sábado, às 20h
Ingressos de R$ 45 a R$ 90
15 de outubro – Cia Tereza Petsold no espetáculo de dança “Poesias”, quinta, às 20h
Ingressos a R$ 30
17 de outubro – “Rio Comedy Club”, com Marcos Rossi, Daniel Curi, Marcos Castro e Bira Thomazi, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 40 a R$ 80
18 e 19 de outubro – Pedro Monteiro em “Meus 2 pais”, sábado e domingo, às 15h
Ingressos de R$ 15 a R$ 30
19 de outubro – Rosane Gofman na peça “Eu Sempre Soube…”, domingo, às 19h
Ingressos de R$ 20 a R$ 120
24 de outubro – Lucas Toledo no espetáculo de ilusionismo “Não Pisque”, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 40 a R$ 80
30 de outubro – Álvaro Tito no show “44 anos de Louvor”, quinta, às 20h
Ingressos de R$ 60 a R$ 120
31 de outubro – Jhordan Matheus no Stand-Up Comedy “Passando de Fase”, sexta, às 20h
Ingressos de R$ 45 a R$ 90
O Teatro Nova Iguaçu Petrobras fica na rua Coronel Bernardino de Melo, 1081, no Caonze. Para conferir a programação completa e adquirir ingressos antecipados, acesse o link:https://ingressodigital.com/pesquisa.php?busca=S&pg=1&txt_busca=nova+igua%C3%A7u
Instagram: https://www.instagram.com/teatronovaiguacupetrobras/
Criado pelo trio de humoristas Anderson Bizzocchi, Daniel Nascimento e Elidio Sanna (os Barbixas), Improvável é um espetáculo de improvisação teatral onde as cenas são criadas na hora, a partir das ideias da plateia. A apresentação acontece neste final de semana, em três sessões, no Teatro RioMar Recife: sábado (11/10), às 18h30 e 21h, e domingo (12/10), às 20h.
O espetáculo surgiu em 2007 e é baseado no formato de jogos de improviso, onde um mestre de cerimônias apresenta as regras e escolhe um tema sugerido pela plateia, levando os atores a improvisar cenas sem nenhuma preparação prévia.
Além das colaborações da plateia, o Improvável conta com atores convidados todas as semanas, o que faz dele um espetáculo completamente novo. Muitos nomes do humor nacional e internacional já se apresentaram com a Cia Barbixas, como Fábio Porchat, Marco Luque, Thiago Ventura, Bruna Louise, Rafinha Bastos, Oscar Filho, Marianna Armellini, Maurício Meireles, Gustavo Miranda (Colômbia), César Mourão (Portugal), entre outros.
Essa dedicação ao trabalho e a grande habilidade dos atores de arrancar risos de plateias de todas as idades e locais, projetou a Cia. Barbixas como o principal nome do improviso nacional, rendendo também convites para apresentações fora do país.
Em 2025 o espetáculo Improvável continua sua turnê pelas principais capitais do país, lotando teatros de Norte a Sul. Os ingressos para as apresentações no Recife custam a partir de R$ 60 e podem ser adquiridos no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou na bilheteria, localizada no Piso L4 do RioMar Recife.
Teatro
Sesc Pinheiros recebe Cabeça nas Nuvens, dramaturgia de Alessandro Marson livremente inspirada em “As Aves”, de Aristófanes
Espetáculo infantojuvenil com direção de Debora Dubois traz ao palco a jornada de dois adolescentes em busca de um espaço entre céu e terra, propondo uma reflexão sobre liberdade, poder e os desafios de um mundo hiper conectado
O espetáculo Cabeça nas Nuvens parte da inquietação de dois adolescentes diante de uma vida cada vez mais refém das telas e algoritmos mediando o imaginário de outros modos de existir. A partir do encontro com personagens “pássaros”, eles se lançam na busca de uma cidade ideal, suspensa entre céu e a terra, onde seria possível experimentar novas formas de convivência e liberdade. Essa jornada chega ao Sesc Pinheiros em temporada aos domingos, de 5 a 26 de outubro, com sessões às 15h e às 18h, no Auditório.
Inspirado livremente no livro As Aves, de Aristófanes, o enredo acompanha Evel e Pister em sua fuga do excesso de conexões digitais rumo a um território sonhado, onde as aves assumem protagonismo e questionam a vida urbana e suas lógicas de controle. Entre diálogos divertidos, embates carregados de simbolismo e a criação de imagens poéticas, a peça constrói uma metáfora sobre poder, utopia e os limites de um tempo hiperconectado.
A dramaturgia de Alessandro Marson ganha forma sob a direção de Debora Dubois e conta com a parceria criativa de Franz Magnum e Carol Badra, artistas com trajetória em produções voltadas ao público infantojuvenil. Ao propor a criação de uma cidade nas nuvens, a encenação convoca não apenas crianças e jovens, mas todos os que ainda se permitem imaginar outros mundos possíveis, a refletirem sobre os caminhos da liberdade em meio às redes que cercam o cotidiano.
Sobre o Espetáculo
A ideia de reinventar esse clássico grego para o universo infantojuvenil nasceu da parceria entre os artistas Franz Magnum e Carol Badra, que já compartilham uma sólida trajetória na criação de obras voltadas ao público infantojuvenil. A potência desse encontro se amplia com a direção de Debora Dubois e a colaboração de uma equipe criativa formada por profissionais da cena teatral. Cabeça Nas Nuvens convida crianças, jovens e todos aqueles que ainda carregam um pedaço de céu no coração, a imaginar, sonhar e refletir.
Ficha Técnica
Idealização: Franz Magnum e Carol Badra/ Dramaturgia: Alessandro Marson/ Direção Geral: Debora Dubois /Diretor Assistente: Lui Vizotto/ Elenco: Carol Badra, Franz Magnum, Gustavo Arthidoro, Márcia Teodoro e Thomas Huszar / Stand-ins Conrado Costa e Cris Rocha / Direção Musical: Gui Calzavara/ Canções Originais: Gui Calzavara & Carol Badra / Pesquisa de Movimentos e Coreografia: Marize Piva/ Cenografia: Debora Dubois/ Figurino Fedra e Franz Magnum/ Adereços e Visagismo: Fedra/ Assistente de Maquiagem: Poppy Corner/ Costureira: Zeze de Castro/ Bonecos: Carol Badra/ Desenho de Luz: Camila Jordão/ Operação de Luz: Roana Paglianno/ Operação de som: Adriano Salhab/ Cenotécnico: Zé Valdir Alburquerque/ Fotografia e vídeo: Ale Catan/ Assistente de Fotografia e vídeo: Rafael Sá/ Edição de Vídeo: Apollo Costa/ Design Gráfico: Edu Reyes/ Assessoria de Imprensa: Besseler Comunicação/ Produtora Artística: Victória Pozzan/ Assistente de Produção: Renan Bellon/ Coordenação de Produção: Carol Badra/ Direção de Produção: Franz Magnum/ Produção: Magnum Opus Cultural
SERVIÇO
Cabeça nas Nuvens
Local: Sesc Pinheiros – Auditório – 3° Andar
Dias: de 5 a 26 de outubro – domingos, às 15h e às 17h
Classificação indicativa: Livre
Duração: 45 minutos
Preços: R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (meia) e R$ 40,00 (inteira). Grátis para crianças de até 12 anos.
As sessões do dia 5 de outubro integram a programação da Viradinha – Entrada gratuita
Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros – São Paulo (SP)
Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30
Estacionamento com manobrista
Como Chegar de Transporte Público: 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).
Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.