Teatro
O Fazedor de Teatro faz nova temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade a partir de 24 de janeiro

Com encenação de Marcio Aurélio, a peça da Cia Razões Inversas rendeu indicações ao ator Paulo Marcello aos prêmios Shell e APCA
Montada originalmente em 2022, em comemoração aos 30 anos de trajetória da Cia. Razões Inversas, a peça O Fazedor de Teatro ganha uma nova temporada na Oficina Cultural Oswald de Andrade, entre os dias 24 de janeiro e 3 de fevereiro de 2024. As apresentações são gratuitas e acontecem de quarta a sexta, às 19h30, e aos sábados e feriados (25/01), às 18h.
O ator Paulo Marcello, que recebeu indicações aos prêmios Shell e APCA por este trabalho, ministra a oficina ‘Atuação do intérprete na dramaturgia da cena’, nos dias 29, 30 e 31 de janeiro.
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A peça é dirigida por Marcio Aurelio, tem tradução de Samir Signeu e traz no elenco Paulo Marcello, Lilian Alves, Eduardo Santos e Gabriela Marques, além dos atores-convidados Zédú Neves e Ana Souto, que já integraram a companhia anteriormente.
Escrito pelo austríaco Thomas Bernhard (1931-1989), em 1984, O Fazedor de Teatro tem no próprio teatro o paradigma do absurdo da existência humana. Um teatro – leia-se a vida – que falha não só perante as condições exteriores de um mundo adverso, mas também perante os fantasmas, a prepotência e as fraquezas dos protagonistas e da própria sociedade. Assim, temos o teatro como o microcosmo da sociedade.
Na trama, Bruscon está em viagem com a peça A Roda da História, que ele escreveu, dirigiu e protagoniza. A trupe, formada pela esposa e os dois filhos desse “grande” ator do teatro nacional alemão, chega a um pequeno vilarejo da Áustria, chamado Utzbach, para se apresentar em um salão de baile de uma estalagem decadente.
O calor, a sujeira, a falta de recursos, além do cheiro insuportável de chiqueiro e da fábrica de chouriço, completam a cena de desolação frente ao pequeno vilarejo com seus 280 habitantes embrutecidos. Para piorar a situação, os artistas precisam da autorização do chefe dos bombeiros para que a luz de emergência fique apagada durante cinco minutos, condição essencial para a perfeita realização do espetáculo.
“Bruscon é um cara super egóico, que fala de si o tempo todo. Mas ele é totalmente apaixonado pelo teatro. Enquanto ele imagina esse mundo maravilhoso da arte, está diante da realidade de um lugar horrível, onde ninguém liga para o que ele faz. E, ao mesmo tempo que tem esse ego gigante, vai revelando toda a sua fragilidade, o medo de entrar em cena, a sua insegurança – daí essa necessidade de autoafirmação o tempo todo”, comenta Paulo Marcello, que comemora 40 anos de palco neste trabalho, sobre seu personagem.
Para o intérprete, o texto cria uma reflexão importante sobre a arte que cabe perfeitamente ao contexto brasileiro. “Thomas Bernhard nasceu na Áustria, mas odiava o país. Ele dizia que esse era um lugar atrasado, de pessoas ignorantes e nazistas, de xenofobia e desprezo pela arte – tanto que quando ele era vivo proibiu que seus textos fossem encenados lá. E, de certa forma, vivemos no Brasil um momento um pouco parecido, de desvalorização da arte”, acrescenta.
A Cia. Razões Inversas flertava com a montagem desse texto há bastante tempo, conta o diretor Marcio Aurelio. “Conheci o texto com o Abujamra e fiquei encantado. Estávamos só esperando o momento mais propício para montá-lo e isso calhou muito bem com os 30 anos da companhia. O espaço do Sesc Pompeia também foi muito apropriado para receber a montagem, porque ele é todo feito em paredes de tijolo. E queremos retratar uma cidade sem acabamento nesse lugar, como um reflexo para a sociedade, que também não tem acabamentos”, conta.
Além dos 30 anos da Razões Inversas, O Fazedor de Teatro comemorou os 40 anos de teatro de Paulo Marcello, co-fundador do grupo, montado por alunos formados pela primeira turma da graduação em Teatro da Unicamp.
Sobre Thomas Bernhard
Thomas Bernhard (1931-1989), novelista, poeta e dramaturgo austríaco, é considerado um dos autores mais relevantes da literatura de língua alemã da metade do século XX. Ele nasceu em Heerlen, na Holanda; filho de mãe solteira, que após ficar grávida tinha saído da Áustria para trabalhar como diarista na Holanda.
Bernhard volta para Viena ainda em 1931, onde é criado pelos avôs maternos. Na infância viveu os horrores da Segunda Guerra e na juventude estudou canto, violino e estética musical. Iconoclasta, Thomas Bernhard prima por criticar a Áustria; assim como mostrar os absurdos de uma sociedade reacionária e calcificada. Sempre lutou contra doenças pulmonares e morreu de pleurisia.
No Brasil, no campo editorial, temos a publicação de alguns de seus romances e narrativas, como Arvores Abatidas (1991), O sobrinho de Wittgenstein (1992) e Perturbação (1999), pela editora Rocco e, pela Companhia das Letras, as obras Extinção (2000), O náufrago (2006), Origem (2006) – volume que contém seus cinco romances autobiográficos, a saber: A causa, O porão, A respiração, O frio e Uma criança –, O imitador de vozes (2009), Meus Prêmios (2011) e Mestres Antigos (2021).
Há, ainda, a publicação das peças O Fazedor de Teatro (2017), pela Perspectiva, e Praça dos Heróis (2020), pela Temporal; além de O presidente, num caderno brochura, do Instituto Goethe, de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Sua obra é marcada pela prática da estética do choque, plena do niilismo, misantropia e misoginia dos seus personagens. Uma máquina da linguagem irônica.
Uma disposição testamentária do próprio Bernhard, falecido em 1989, proibia que suas peças fossem encenadas e publicadas na Áustria – à exceção daquelas que já estavam em curso. Essa proibição foi revertida em 1998, por iniciativa da fundação particular Thomas Bernhard, presidida por Peter Fabjan, seu meio-irmão.
Sobre a Cia. Razões Inversas
A Cia. Razões Inversas foi criada em 1990 pelo diretor Marcio Aurelio e a primeira turma de formandos do curso de Artes Cênicas da Unicamp. Nestes mais de 30 anos, construiu uma trajetória voltada para o constante processo de pesquisa, para a formação de seus intérpretes, artistas criadores, na busca do diálogo com o público contemporâneo e da excelência do fazer teatral.
A companhia criou 23 espetáculos partindo de textos consagrados da dramaturgia internacional, textos inéditos de autores nacionais e criações coletivas a partir de longos processos de pesquisa e criação.
Entre esses muitos trabalhos estão “A Bilha Quebrada” (1994 e 2011), de Heinrich von Kleist; “A Arte da Comédia” (1999), de Eduardo de Fillipo; “Agreste” (2004), de Newton Moreno; “Anatomia Frozen” (2009), uma adaptação da obra da inglesa Bryony Lavory; “Senhorita Else”, uma adaptação do romance de Arthur Schnitzler; e “Filoctetes” (2015), de Heiner Müller.
Ficha Técnica
Texto: Thomas Bernhard
Tradução: Samir Signeu
Encenação: Marcio Aurelio
Elenco:
Paulo Marcello
Ana Souto (Atriz convidada)
Zédú Neves (Ator convidado)
Lilian Alves
Eduardo Santos
Gabriela Marques
Diretora Assistente: Lígia Pereira
Cenários: Marcio Aurelio e Marcelo Andrade
Figurinos: Marcio Aurelio e Carol Badra
Visagismo: Olívia Tartufari
Trilha Sonora: Marcio Aurelio
Projeto de Luz: Aline Santini
Operador de Luz: Silviane Ticher
Operador de Som: André Luiz Lemes
Preparação Corporal: Luciana Hoppe
Fotos: João Caldas Jr.
Design Gráfico: Alexandre Caetano
Divulgação: Pombo Correio
Produção Executiva: Cristiane Klein e Júnior Cecon – Dionísio Produção
Produtores/Colaboradores Dionísio Produção: Lívia Império, Wesley Mendes, Flávia Santos, Thomas Calux e Raissa Castilho
Produção: Paulo Marcello – Razões Inversas Marketing Cultural
Assistente de Produção: Luciana Hoppe
Sinopse
Bruscon, ator do teatro nacional alemão, depois de sua aposentadoria, faz turnês pelo interior da Áustria e da Alemanha. Bruscon aglutina e carrega consigo todas as funções relativas ao fazer teatral: foi ele quem escreveu e dirigiu a peça. Além disso, Bruscon se preocupa com as funções administrativas e financeiras da companhia, que é de ordem familiar: os componentes do grupo são sua esposa, sua filha e seu filho. A peça começa quando a companhia chega à hospedaria onde fará sua apresentação numa pequena cidade do interior da Áustria.
Este projeto foi contemplado pela 17ª Edição do Prêmio Zé Renato – Secretaria Municipal de Cultural
Serviço
O Fazedor de Teatro, da Cia. Razões Inversas
Temporada: 24 de janeiro a 3 de fevereiro de 2024
De quarta a sábado, às 19h30, e aos sábados e feriados (haverá sessão no dia 25 de janeiro), às 18h
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363, Bom Retiro
Ingressos: Grátis, distribuídos uma hora antes de cada apresentação
Classificação: 14 anos
Duração: 120 minutos
Acessibilidade: sala acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Oficina com Paulo Marcello
Quando: 29 a 31 de janeiro
ATUAÇÃO DO INTÉRPRETE NA DRAMATURGIA DA CENA.
20 vagas, gratuita. Inscrições pelo site da Oswald https://oficinasculturais.org.br/unidade/oswalddeandrade/
Teatro
“A Festa da Inclusão” leva alunos de Pinheiros a vivenciarem o teatro no escuro

Que tal embarcar em um espetáculo onde a escuridão total é a protagonista de uma experiência que desafia os limites da imaginação? Esta será uma das sensações que os alunos do ensino fundamental I (1° ao 5º ano) da rede pública de ensino de Pinheiros (ES), poderão compartilhar nos dias 23 e 24 de junho, durante a montagem “A Festa da Inclusão – Teatrinho Cego”. As apresentações gratuitas acontecem no Centro Educacional e Esportivo de Pinheiros (CEEP), em dois horários: 9h e 14h.
O projeto A Festa da Inclusão – Teatrinho Cego é uma realização da R. Gamboa Projetos Culturais, via Lei Rouanet, com patrocínio da Transportadora Associada de Gás (TAG).
O espetáculo infantil, do grupo Teatro Cego, convida os alunos a participarem da festa de aniversário de Estela – uma menina com deficiência visual total – que vai acontecer em um local iluminado por lâmpadas super coloridas. Em um momento da peça, quando a vela do bolo já está acesa, a luz acaba, e a plateia passa a ficar em um lugar um pouco mais escuro, mas ainda com a luz da vela. Mais adiante, a vela é apagada e o local fica completamente escuro por apenas alguns minutos.
É nesse momento que a grupo incentiva os alunos a compreender a importância de se colocar no lugar das outras pessoas e entender o mundo de uma forma mais justa, empática e igualitária. Durante o espetáculo, os sentidos das crianças são estimulados por meio de sons, aromas e sensações táteis. Após cada uma das apresentações, acontecerá um breve bate-papo entre os alunos e os atores, para falar sobre a peça que acabaram de assistir. Questões como acessibilidade, inclusão e bullying estão entre os temas da conversa.
O elenco é formado por atores com deficiência visual, cumprindo, assim, um papel social através da arte. Porém, para que haja uma integração, o casting nunca é formado só por atores com deficiência visual. Todos os espetáculos do Teatro Cego utilizam câmeras de infravermelho durante as apresentações para garantir a segurança dos espectadores, dos atores e da produção. Um técnico monitora as imagens ao vivo durante todo o espetáculo.
A produção da montagem disponibilizará transporte para as crianças da escola até o teatro, onde serão recebidas por monitores. Após o bate-papo, os participantes receberão um lanche e serão levados de volta à instituição de ensino. Todas as atividades são gratuitas, não havendo nenhum custo para a escola ou para os alunos que participarem do evento.
Ficha técnica
Texto e direção: Paulo Palado
Elenco: Ed Cotrim, Ghell Silva, Naiara de Castro, Tais Sabach e Thiago Darcia
Produção: Luiz Mel, Lourdes Rocha, Carlos Righi, Bruno Righi, Zan Martins, Rosana Antão, Ana Righi e Flávia Strongolli
Sonoplastia: Gustavo Cerqueira
Ilustrações: Daniel Mauzhen
Serviço
Espetáculo “A Festa da Inclusão – Teatrinho Cego”
Datas: 23 e 24 de junho de 2025 (segunda e terça)
Horários: 9h e 14h
Local: Centro Educacional e Esportivo de Pinheiros – CEEP – Ginásio de Esportes
Endereço: Rua Boa Esperança, 60-102 – Pinheiros (ES)
Acompanhe o Teatro Cego
Site: www.teatrocego.com.br
Instagram: https://www.instagram.com/teatrocego/
Facebook: https://www.facebook.com/teatrocego
Teatro
Comediante Yuri Marçal traz novo show para o Teatro RioMar neste domingo

O comediante Yuri Marçal retorna aos palcos com seu quarto show solo, intitulado “Virou Passeio”, trazendo sua marca registrada de humor afiado, espontâneo e cheio de autenticidade. A apresentação acontece neste domingo, dia 22 de junho, às 20h, no Teatro RioMar, localizado no Piso L4 do RioMar Recife.
O nome do show não é por acaso. Inspirado na icônica expressão do Galvão Bueno durante o histórico 7 a 1, “Virou Passeio” simboliza um momento de total liberdade e diversão para Yuri. Agora, ele se permite curtir no palco, brincar com os temas mais inusitados e levar o público a um passeio sem volta pelo seu humor afiado.
Nesta nova fase, Yuri Marçal fala sem restrições na língua sobre solteirice, liberdade e relacionamentos, com o olhar provocador e sarcástico que conquistou o Brasil. Aos 32 anos, já foi pai, já tomou decisões definitivas e agora a vida virou um verdadeiro passeio.
O show é inédito e a promessa é que renda muitas risadas. “Virou Passeio” é um convite para um humor sem censura, porém inteligente de um dos maiores nomes do stand-up nacional. Os ingressos custam a partir de R$ 40 e podem ser adquiridos na bilheteria e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.
Teatro
Cia Lamira Artes Cênicas apresenta dois espetáculos na Caixa Cultural Rio de Janeiro

De 19 a 22 de junho, Lamira Viva apresenta ‘Sobre Si’ e ‘GIBI’ no Teatro Nelson Rodrigues com poesia, humor e emoção
A CAIXA Cultural Rio de Janeiro será palco, de 19 a 22 de junho, da chegada emocionante da Cia Lamira Artes Cênicas à cidade maravilhosa. Com uma programação dupla que contempla tanto o público adulto quanto o infantil, o grupo leva à cena os espetáculos “Sobre Si” e “GIBI”, com duas sessões de cada montagem durante a temporada do Lamira Viva no Teatro Nelson Rodrigues.
Com uma trajetória reconhecida por seu trabalho autoral e interdisciplinar, a Lamira apresenta um mergulho sensível no universo feminino com “Sobre Si”, e uma aventura lúdica repleta de palhaçadas e histórias em quadrinhos com “GIBI”.
Além das apresentações abertas ao público, a programação inclui uma oficina artística, que será realizada no domingo, 22 de junho, das 10h às 12h, com o objetivo de explorar e desenvolver o processo criativo por trás da construção dos espetáculos. As inscrições, gratuitas, podem ser feitas pelo e-mail producao@lamira.com.br.
SOBRE SI – UMA EXPERIÊNCIA POÉTICA E INTIMISTA
Com linguagem híbrida de teatro e dança, o espetáculo “Sobre Si” propõe uma reflexão profunda sobre a vida sob o olhar feminino. Criado durante o período de isolamento social, a obra é uma criação autoral da Lamira e convida o espectador a uma jornada poética por temas como ancestralidade, maternidade, maturidade e tempo. Em cena, a mulher idosa e a jovem dividem o palco, representando os ciclos do viver com emoção e sensibilidade.
Com 40 minutos de duração, o espetáculo é um convite ao mergulho interior, tocando o público com sua beleza estética e potência narrativa. Um registro artístico delicado e profundo que dialoga com o amor, a arte e a vida. Sessão de fotos e bate papo com presentes e os artistas após cada apresentação
GIBI – UMA AVENTURA COLORIDA E DIVERTIDA PARA AS CRIANÇAS
Voltado ao público infantil, o espetáculo “GIBI” mistura a linguagem do palhaço com o universo das histórias em quadrinhos para criar uma atmosfera mágica e divertida. Quatro palhaços adormecidos despertam num mundo encantado de HQs, onde descobrem a alegria de brincar, imaginar e viver novas aventuras.
A trilha sonora erudita embala a cena, integrando música, dança, circo e teatro de forma harmoniosa. Uma experiência lúdica e sensorial que encanta crianças e adultos, com um humor inteligente e esteticamente refinado.
CIA LAMIRA ARTES CÊNICAS – ESPETÁCULOS “SOBRE SI” E “GIBI”
Programação:
- 19/06, 19h; Quinta-feira: SOBRE SI
- 20/06, 19h, sexta-feira: SOBRE SI – sessão com Libras + Bate-papo após obra
- 21/06, 15h, sábado: GIBI
- 22/06, 10h, domingo: Oficina
- 22/06, 15h, domingo: GIBI
Além das apresentações abertas ao público, a programação inclui uma oficina artística e cota diária de ingressos como ação formativa de público e democratização do acesso, voltadas para estudantes da rede pública de ensino e/ou em situação de vulnerabilidade social. As inscrições para a oficina, bem como para o acesso às cotas de plateia, estão disponíveis mediante solicitação pelo e-mail: producao@lamira.com.br.
Sessão de fotos e bate papo com presentes e os artistas após cada apresentação
Como cortesia, os cinco primeiros clientes CAIXA que comparecerem a cada sessão do espetáculo Sobre Si receberão um cartaz autografado pelas artistas. Para o espetáculo GIBI, também serão disponibilizados cinco cartazes do espetáculo por sessão, também assinados pelos artistas
SERVIÇO
Lamira Viva!
Local: Teatro Nelson Rodrigues
Endereço: Av. República do Paraguai, 230 – Centro, RJ.
Período: de 19 a 22 de junho de 2025
Apresentações: quinta e sexta às 19h | sábados e domingos às 15h
Classificação etária Gibi: livre
Classificação etária Sobre Si: 10 anos
Duração Sobre Si: 40 min
Duração Gibi: 50 min
Valor do Ingresso: plateia: R$20,00 (inteira) / balcão: R$10,00 (inteira)
Meia Entrada: Clientes CAIXA e todos os casos previstos em lei
Bilheteria Teatro Nelson Rodrigues: quarta a domingo, das 13h às 19h
Telefone: (21) 3083-1785
Vendas on-line em: https://www.bilheteriacultural.com.br/
Acesso para pessoas com deficiência.
Oficina Gratuita:
22/06 das 10h às 12h
Objetivo: Explorar e desenvolver o processo criativo por trás da construção dos espetáculos.
Inscrições: producao@lamira.com.br
Vagas limitadas!