Música
“Trovão No Beat Explode no Viral 50 Brazil com ‘Vem Novinha Pro Cafofo’, em Parceria com MC Gw”
Trovão No Beat, um dos maiores nomes do brega funk, continua dominando as paradas de sucesso. Desta vez, o artista alcançou a quarta posição no Viral 50 Brazil do Spotify com a música “Vem Novinha Pro Cafofo”, uma parceria explosiva com MC Gw.
Com batidas contagiantes e uma letra que já virou febre nas redes sociais, “Vem Novinha Pro Cafofo” consolidou-se como o novo hit do verão, tocando em festas por todo o país. O sucesso da faixa é mais uma prova do talento de Trovão No Beat, que já conta com impressionantes 568 mil ouvintes mensais no Spotify e uma legião de fãs apaixonados pelo seu som.
Trovão No Beat não é um novato no cenário musical. O artista ganhou notoriedade com hits como “Tira a Roupa” e “Chegou Minha Encomenda”, que se tornaram verdadeiros hinos do brega funk. Seu estilo único mistura letras irreverentes com batidas que fazem qualquer pista de dança ferver, conquistando tanto o público jovem quanto os amantes do gênero em todo o Brasil.
Além de seu sucesso nas plataformas digitais, Trovão brilha em apresentações ao vivo. Conhecido por sua energia e carisma no palco, ele transforma cada show em uma verdadeira festa, deixando o público sedento por mais.
A presença de “Vem Novinha Pro Cafofo” no Viral 50 Brazil reforça o crescimento do brega funk como um dos principais movimentos musicais da atualidade. Com uma base sólida de fãs e colaborações de peso, Trovão No Beat continua a expandir suas fronteiras, levando o som do Nordeste para o mundo.
Com um futuro brilhante pela frente, Trovão No Beat prova mais uma vez que o brega funk veio para ficar. E se depender dele, as paradas de sucesso continuarão a ser invadidas por suas batidas inconfundíveis e refrões que grudam na cabeça.
Com ironia e desabafo, a Sorosoro, banda de Blumenau (SC), lançou o clipe da faixa “AH EU ODEIO TRABALHAR” no Dia do Trabalhador. A canção, nascida de um dia estressante do vocalista Pedro Museka, já era favorita dos fãs nas apresentações ao vivo. Agora, ganha narrativa visual com um protagonista sufocado pelo cotidiano corporativo, que sonha em destruir tudo como um monstro gigante japonês.
A produção do clipe mistura humor nonsense e melancolia pop, traduzindo o espírito da música com estética indie e crítica sutil à lógica de produtividade exaustiva. “Vejo esse processo de começar a trabalhar como uma das mortes da inocência”, comenta Museka. A letra direta encontra amparo visual na figura do trabalhador-monstro, que ilustra com criatividade o desejo de ruptura com o sistema.
Gravado com recursos da Lei Paulo Gustavo, o clipe teve cinco meses de produção e envolveu diversos profissionais da cena catarinense. A Sorosoro, conhecida por seu som que une shoegaze, dream pop, post-rock e poesia concreta, segue reafirmando seu lugar como uma das bandas mais interessantes do sul do país – agora com um hino para quem não aguenta mais bater ponto.
Ficha técnica
O clipe “AH! EU ODEIO TRABALHAR”, da Sorosoro, traz no elenco, além da própria banda, João Henrique, Gustavo Schurmann, Sofia Crystal e Davi Resner. A direção é de Gabriel Goldman, com roteiro de Caio P. Moratelli e Gustavo Schurmann. A assistência de direção foi realizada por Natália Mühlemberg, com produção executiva por Arieu Felipe. A direção de fotografia é de Alessandro Mafra. Participam também: Felipe Hering (câmera B); Pedro Henrique (fotografia still e making of); Natália Mühlemberg (direção de produção); Miguel Alois (catering); Pedro Museka (assistência de produção); Caio P. Moratelli (direção de arte); Thais Canali (assistência de arte); Larissa Laus (edição); Gabriella Prussak (design); Celine Rafagnim (social media); Arieu Felipe (produção musical, mixagem e masterização). E os músicos, no trio de cordas: Débora Henz, Caroline Gruetzmacher, Alan Carneiro. Agradecimentos: Camila Gabriele, Leke Filmes, Lis Kull, Priscila Kull, Sideni Moratelli, Solange Pazini e Tayane Moraes
Acompanhe a Sorosoro
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Instagram: https://www.instagram.com/riffslentos/
Bandcamp: https://sorosoro.bandcamp.com
O Geek Connection Festival 2025 desembarca no Vale do Paraíba prometendo ser um dos maiores encontros geek do estado de São Paulo. No dia 10 de maio, o Palácio Sunset, em São José dos Campos, recebe uma programação intensa voltada para todas as idades.
Entre os destaques está o cantor Tuuh, que traz ao palco seu repertório autoral e covers de aberturas de animes consagrados. Premiado, o artista é um dos nomes mais celebrados da cena musical nerd e otaku.
Com mais de 20 atrações, o evento inclui concursos de cosplay e k-pop, área gamer, vila dos artistas, ativações temáticas e participações especiais de dubladores. Tudo isso em uma estrutura pensada para acolher todos os públicos: há área PCD com front stage, intérprete de Libras, espaço conforto para neurodivergentes, tenda de hidratação, estúdio cosplay, e área kids com monitores.
Serviço
Tuuh no Geek Connection Festival
Data: 10/05/2025 (sábado)
Horário: 18h
Ingresso: R$ 30,00 (antecipados)
Compre online: https://ingressos10.com.br/geekconnectionfestival
Local: Palácio Sunset
Endereço: Dr. Pedro Luiz de Oliveira Costa, 1152 – Jardim Limoeiro – São José dos Campos (SP)
Classificação etária: Livre
PARTE DE SEU PRÓXIMO DISCO I JUST WANT TO BE A SOUND, PREVISTO PARA 16 DE MAIO – RESERVE AQUI
Escute aqui.
Após um retorno grandioso aos palcos norte-americanos com uma apresentação arrebatadora no Austin Psych Fest há algumas semanas, a banda de rock Kadavar anuncia hoje seu poderoso novo single, “Scar On My Guitar”. A faixa oferece uma prévia incendiária do próximo álbum da banda, I Just Want To Be A Sound, que será lançado em 16 de maio, e serve como uma ousada declaração da nova identidade sonora do grupo.
“Scar On My Guitar” canaliza emoção bruta e uma energia crua em uma faixa que soa ao mesmo tempo profundamente pessoal e universalmente ressonante. É uma carta de amor à reinvenção, um abandono do passado em favor de algo mais autêntico e visceral.
“A música é sobre a minha guitarra e todas as cicatrizes que ela carrega das turnês,” conta o vocalista Lupus Lindemann. “Por frustração, uma vez eu a joguei contra a bateria no palco, há muitos anos, e o braço quebrou. Mandei colar e seguimos viagem. Em turnê, não há tempo — tudo está sempre em movimento. No palco, você dá tudo de si: suor, sangue e lágrimas. E antes mesmo de perceber o que acabou de acontecer diante dos seus olhos, você já está de volta ao ônibus, indo para a próxima cidade. Pronto para a próxima aventura.”
A faixa é o último single a ser lançado antes da chegada do novo disco — um último vislumbre da ousada nova direção da banda antes da revelação completa. Os singles anteriores, “I Just Want To Be A Sound”, “Hysteria” e “Regeneration”, também estão disponíveis para streaming aqui.
No final de abril, o Kadavar entregou uma performance histórica no Austin Psych Fest, marcando sua primeira aparição nos Estados Unidos em vários anos. O show foi eletrizante, com músicas inéditas sendo apresentadas ao vivo pela primeira vez. Publicações como a CultureMap Austin incluíram o set da banda na lista de 10 atrações que romperam os moldes do festival, com muitos fãs e críticos considerando-o um dos melhores shows do fim de semana.
I Just Want To Be A Sound é um manifesto pela liberdade, transformação e presença radical. Um álbum que repetidamente abandona a si mesmo para reencarnar em novas formas. Hino do rock, balada, música pop, épica e terrena se alternam de forma perfeita e virtuosa. Livre e cheio de impulso.
“‘I Just Want To Be A Sound’ é mais do que uma música para nós – é a essência do Kadavar: Um desejo incessante de liberdade e a vontade inabalável de viver por meio da música. Colocamos tudo nela – nossas vidas, nosso espírito, nossa verdade”, diz a banda em uma declaração conjunta.
De representantes confiáveis do stoner rock psicodélico e retrô – que sempre prosperou no frescor contemporâneo de Berlim, eles logo se aventuraram pelo mundo. Eles não apenas exibiram suas ideias musicais em palcos de inúmeros países, mas também encontraram novas inspirações. Embora o Kadavar inicialmente soasse como o passado, seu som tornou-se cada vez mais contemporâneo com o passar dos anos, moldado pela máquina de experiência de extensas turnês, cruzando as fronteiras de gênero.
Tracklist:
I Just Want To Be A Sound
Hysteria
Regeneration
Let Me Be A Shadow
Sunday Mornings
Scar On My Guitar
Strange Thoughts
Truth
Star
Until The End
Sobre Kadavar:
Kadavar construiu uma base de fãs que acompanha todos os seus passos nos cinco continentes. Seus sucessos falam por si: seus dois últimos discos ficaram entre os dez primeiros da parada de álbuns alemã; eles escreveram músicas para o Wolfmother e, mais recentemente, para o Fantastische Vier. Eles se apresentaram com Ozzy Osbourne e os Scorpions e foram a atração principal de turnês em todo o mundo. O fato de a banda soar surpreendentemente diferente em 2025 não deve ser surpresa para ninguém que tenha observado suas encarnações anteriores. A mudança sempre foi uma constante para o Kadavar. O que permanece inalterado é sua força bruta. Onde quer que eles vão, você pode sentir a intensidade – em suas composições, sua dedicação, suas performances. No som! Essa é a transferência que torna o Kadavar incomparável. Eles exploram o potencial da música, mesmo em nuances discretas, mas sempre mantendo a força de suas raízes. Tendo crescido como banda, eles cumpriram sua missão de estar completamente imersos em seu som.
Kadavar online: