Teatro
“CAPIBA, pelas ruas eu vou”, do Aria Social, volta aos palcos nos teatros RioMar e Santa Isabel em junho
O musical que conta a trajetória do compositor pernambucano Capiba terá sessão única no Teatro RioMar e mais quatro apresentações no Teatro Santa Isabel.
O espetáculo “Capiba, pelas ruas eu vou”, do projeto Aria Social, retorna com força total aos palcos de Recife neste mês de junho. Em cena, 45 talentosos bailarinos-cantores e 19 músicos trazem a história de Capiba à vida em um espetáculo que abraça diversas linguagens artísticas com muita inovação e criatividade. Música, canto coral e dança se cruzam com teatro, cinema e fotografia, traçando um mosaico que reflete a multifacetada obra de Capiba. O musical se apresenta no dia 06 de junho, no Teatro RioMar, localizado no RioMar Recife, a partir das 20h. Já as sessões no Teatro Santa Isabel acontecem entre os dias 13 e 14 de junho, a partir das 19h30, no dia 15 às 19h e no dia 16 às 17h.
Como de praxe, haverá uma sessão extra para as escolas públicas da Região Metropolitana do Recife, no dia 14 de junho, às 16h. “Estamos muito felizes em atingirmos um recorde de público, em nossa décima temporada, com um espetáculo aclamado até então por cerca de 14 mil espectadores, em 30 espetáculos. Convidamos o público a viver conosco essa experiência inesquecível e se surpreender com a riqueza musical e o legado da obra de Capiba”, diz a bailarina, presidente do Aria Social e diretora-geral do espetáculo, Cecília Brennand.
Desenvolvido com o objetivo de valorizar a rica e plural cultura pernambucana, “CAPIBA, pelas ruas eu vou”, narra a jornada do compositor pernambucano Lourenço da Fonseca Barbosa (1904-1997), mais conhecido como Capiba. Nascido em Surubim, no Agreste pernambucano, em 28 de outubro de 1904, ele foi filho de um mestre de banda e aprendeu a ler partituras antes mesmo das palavras. Após morar na Paraíba, Capiba se mudou para Recife aos 26 anos, onde trabalhou no Banco do Brasil e cursou a Faculdade de Direito do Recife, embora nunca tenha exercido a advocacia. Sua primeira composição de sucesso foi a “Valsa Verde” em 1931.
Através de frevos dos anos 1930, valsas apaixonadas, sambas, maracatus, cirandas, marchas e ópera, a história é tecida em apresentações ao vivo, com uma orquestra de câmara, projeções de cinema e fotografias, que surpreendem e oferecem ao público uma experiência inesquecível. “Lourenço da Fonseca Barbosa é um artista pernambucano que o Brasil precisa conhecer! Apesar de sua figura tímida e melancólica, ele foi capaz de arrastar multidões nos carnavais de Pernambuco, tornando-se um músico atemporal, cuja obra continua a ressoar através das décadas”, destaca a diretora, maestrina e vice-presidente do Aria Social, Rosemary Oliveira.
Coreografia: criatividade com intenção e significado profundos
A coreógrafa e diretora artística do espetáculo, Ana Emília Freire conta que, no processo criativo da coreografia, o mais importante é que cada gesto e movimento carregue uma intenção e um significado profundos. “Não se trata apenas de criar formas esteticamente agradáveis, mas de compor cada passo com emoção e propósito, comunicando através dos movimentos a essência de cada cena e de cada música da obra”, afirma.
Segundo Ana Emília, para que a coreografia reflita verdadeiramente o espírito do musical, foi fundamental envolver os bailarinos e cantores do Aria Social no processo criativo. “Para dar autenticidade e veracidade aos movimentos, primeiro extraí deles suas próprias emoções, interpretações e sentimentos em relação à música e à identidade de Capiba. Em seguida, os incentivei a trazer suas experiências pessoais para a coreografia. Isso cria uma camada adicional de autenticidade e profundidade na performance, tornando-a mais envolvente e impactante para o público”, explica.
O tempo e o percurso da riqueza musical de Capiba são as chaves do espetáculo. Transitando do preto e branco das velhas fotografias às cores vibrantes da bandeira pernambucana, a jornada musical de Capiba é entrelaçada com a história cultural de Pernambuco, mostrando como suas composições influenciaram e foram influenciadas pelo cenário ao seu redor. “Ao focar na intenção e no significado de cada gesto, criamos uma coreografia que não apenas entretém, mas também toca o coração e a mente do público, conduzindo-o por uma jornada emocional e reflexiva através da dança”, destaca Ana Emília.
O processo criativo do figurino
Ainda sobre o processo de criação do musical, a figurinista do Aria Social e responsável pelos figurinos da obra, Beth Gaudêncio, explica que ele sempre acontece de maneira intuitiva e isso faz a diferença. “A grande inspiração para todos os meus figurinos até agora tem sido a música. O roteiro também é muito importante, pois funciona como um mapa o qual devo seguir. A música representa o sentimento. Quando escuto a música, ela já traz o pacote completo, entre aspas. Traz a cor, textura e volume”, diz.
Além de contribuir com um olhar de designer e de estilista na parte artística do cenário, Beth atesta que, ao contemplar o impacto do musical, percebe que ele não se limita somente à expressão artística para os alunos do Aria Social, mas os ensina sobre a cultura pernambucana e como isso reflete neles enquanto indivíduos.
“Ao investir no desenvolvimento artístico de cada aluno, não apenas os capacitamos em técnicas de dança e canto, mas também cultivamos sua autoconfiança, comunicação e compreensão do mundo ao seu redor. Esse cruzamento de habilidades proporciona aos jovens uma experiência enriquecedora que vai além, pois oferece-lhes a oportunidade de compreender o verdadeiro significado da arte e os toca em sua essência mais profunda”, comenta a figurinista que será homenageada na sessão de 15 de junho pelos trabalhos prestados ao Aria Social, onde atua desde 1991.
Estreia em São Paulo
Em agosto, o musical se apresenta pela primeira vez em São Paulo com sessões no Teatro Santander, nos dias 05 e 06 de agosto, e no Teatro Frei Caneca, nos dias 13 e 14 do mesmo mês. “O espetáculo mostra que é possível ter excelência numa obra artística advinda de um projeto social e isso muito nos orgulha”, a presidente do Aria Social, Cecília Brennand.
“CAPIBA, pelas ruas eu vou” conta com a direção musical e regência de Rosemary Oliveira, concepção, direção artística e coreografia de Ana Emília Freire, figurino de Beth Gaudêncio, direção audiovisual e videografia de Max Levoy, design de luz e operação de Cleison Ramos, design de som e operação de Isabel Brito, e projeção de Gabriel Furtado. Os ingressos no Teatro RioMar e no Teatro Santa Isabel já estão disponíveis para venda, a partir de R$25.
SERVIÇO: –
Temporada Junho 2024:
Teatro RioMar – no RioMar Recife
Data: 06/06/2024 – 20h
Teatro de Santa Isabel
13/06/2024 – 19h30
14/06/2024 – 16h (sessão especial para escolas públicas) e 19h30
15/06/2024 – 19h
16/06/2024 – 17h
Para comprar ingressos, acesse: https://www.guicheweb.com.br/pesquisa/associacaoariasocial
Sobre o Aria Social
O Aria Espaço de Dança e Arte foi criado em 1991 pela bailarina Cecília Brennand com o objetivo de abrigar e integrar todas as artes e contribuir para sua democratização cultural. Em 2004, foi transformado em Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (Oscip), sendo uma instituição sem fins lucrativos, e passou a se chamar Aria Social. Com ênfase na formação completa de bailarinos-cantores, na introdução ao universo musical e ao empreendedorismo, o Aria Social produziu mais de 30 espetáculos e já garantiu a mais de 10 mil crianças, jovens e seus familiares acesso a oportunidades com grande potencial de transformar suas vidas.
O projeto tem como missão promover a transformação humana através da arte-educação, oferecendo a formação e profissionalização na música e na dança. Hoje atende 588 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social, além de apoiar as famílias desses alunos, oferecendo capacitação em técnicas de artesanato e fomentando o empreendedorismo social a 140 mães artesãs, por meio do projeto Casa de Maria, fundado em 2017.
Teatro
Raphael Ghanem faz oito sessões do espetáculo “Se é que você me entende” no Teatro RioMar Recife
Raphael Ghanem está rodando o Brasil com o espetáculo “Se é que você me entende” e desembarca no Recife para quatro dias de apresentações, com oito sessões entre os dias 17 e 20 de abril, no Teatro RioMar Recife.
“Se é que você me entende” é um espetáculo do gênero Stand Up Comedy, isto é, feito com texto 100% autoral e apresentado de “cara limpa”, ou seja, sem auxílio de figurinos, perucas e adereços. Com texto, interpretação e direção de Raphael Ghanem, o espetáculo contém 100 minutos e conta com suas histórias de vida, suas análises de relacionamento, além de causos comuns a todos no dia a dia. Trata-se de uma apresentação de humor e entretenimento. Durante todo show é apresentado um ponto de vista exagerado em relação ao cotidiano.
Os ingressos custam a partir de R$ 60 (meia entrada) e podem ser adquiridos na bilheteria, no Piso L4 do RioMar Recife, e no site do Teatro RioMar (www.teatroriomarrecife.com.br) ou através do app do RioMar Recife.
Sobre Raphael Ghanem
Carioca com 33 anos, Raphael ingressou aos 14 anos na Academia Nacional de Atores e lá fez cursos de tv, teatro e cinema. Aos 15 passou a estudar no teatro Tablado de Maria Clara Machado onde praticou improvisação livre por nove anos com grandes professores! Ainda no Rio de Janeiro, em 2007, Raphael estudou na Casa das Artes de Laranjeiras e cursou dublagem com Mayra Góes. Estudou Comédia Dell’arte com Milo Sabino. Aprendeu técnicas de improvisação com Dani Ocampo e Fernando Caruso. Em 2009, Raphael passou a subir nos palcos para apresentar Stand up Comedy e nunca mais parou. Com seu espetáculo solo, Raphael já esteve em todas as capitais do Brasil e em centenas de interiores. Na Televisão atuou em programas, séries e novelas.
Niterói recebe em abril, para duas únicas apresentações no Theatro Municipal (dias 18 e 19), o espetáculo Chico Xavier Em Pessoa – encenado pelo ator Renato Pietro em memória dos vinte anos sem Chico Xavier. A direção é de Rogério Faria Jr., que aposta num formato transmídia – entre encenação e vídeo. O texto é do crítico de cinema Rodrigo Fonseca.
Francisco Cândido Xavier, nosso mais nobre médium e que desencarnou no dia trinta de junho de 2002, aos 92 anos, deixou um legado de amor e espiritualidade. Em meio a uma série de homenagens póstumas às duas décadas de sua ausência física, Renato Prieto, o mais bem-sucedido ator e produtor da dramaturgia kardecista do Brasil, retorna aos palcos emprestando seu talento ao homem que psicografou mensagens do Além para centenas de pessoas afoitas por acolhimento e carinho.
O espetáculo de Renato Prieto, Chico Xavier Em Pessoa, é uma experiência narrativa sobre a arte da escuta, escrito como se fosse uma sabatina, na qual o ícone brasileiro da doutrina espírita aceita a tarefa de responder perguntas cruciais para o entendimento das inquietações existencialistas de nosso tempo. O próprio Prieto encarna Chico, reproduzindo sua fé na humanidade, o jeito de falar ‘mineirês’ coloquial e os trejeitos. Vozes de diferentes estrelas do teatro e da dublagem aparecem no espetáculo como os curiosos que interpelam o médium em busca de conforto e paz acerca do futuro, do hoje, do ontem, do sempre. Como dramaturgo, Fonseca mergulhou em todas as entrevistas históricas famosas de Xavier, tentando resgatar suas reflexões sobre a finitude, eternidade e o efêmero.
Classificado como “popstar do sobrenatural” pelo jornal O Globo, quando protagonizou o filme blockbuster Nosso Lar (2010), visto por quatro milhões de pagantes, Renato Prieto regressa ao teatro com uma peça inédita, dedicada ao maior médium do Brasil. O ator se engajou nos estudos de Kardec ainda moço, aos 18 anos, e passou a se dedicar ao chamado ‘teatro espírita’, em 1982. Numa pesquisa cênica do Além, o ator e produtor contabilizou 6,6 milhões de espectadores ao longo de uma série de quinze espetáculos teatrais, como “Além da Vida” e “A Morte É Uma Piada”. “Como qualquer outra manifestação das artes cênicas, o teatro de temática espírita precisa ter qualidade, conteúdo. E precisa ter bom texto, direção, iluminação. Em 2023, o ator foi visto na continuação de Nosso Lar 2, chamada Os Mensageiros, e dirigida por Wagner de Assis, com Edson Celulari no elenco.
FICHA TÉCNICA:
Espetáculo: Chico Xavier Em Pessoa
Texto: Rodrigo Fonseca
Textos adicionais: Haroldo Dutra Dias, Dr. Carlos Eduardo Brito e De Lucca
Direção: Rogério Faria Jr.
Assistente: Victor Meirelles
Técnica: Marcio Boti
Produção: Projeto Renato Prieto 30 anos e Arte Faz Parte Produções.
Produção Executiva: Alessandra Carvalho/ Marcos Santos
Elenco: Renato Prieto (Chico Xavier)
Vozes: Élcio Romar, Carlos Caixeta, Victor Meirelles, Márcio Boti, Haroldo Dutra Dias,
Maira Cavalga, Roger Jr, Alessandra Meirelles, José P. Ferro, Elaine Marques,
Bernadete Vettorazzi, Dhu Moraes, Selma Brito, Iago Meirelles, Soninha de
Paula, Paulo Paixão e Juliana dos Anjos.
SERVIÇO:
Espetáculo: Chico Xavier Em Pessoa
Gênero: Adulto
Local: Theatro Municipal de Niterói
Endereço: Rua XV de Novembro, 35 – Centro de Niterói. (21) 3628-6908
Dias: 18 e 19 de Abril
Horários: Sexta e Sábado, às 18 horas
Ingressos: R$ 90,00 inteira e R$45,00 meia para estudantes, maiores de sessenta anos ou R$ 60,00 para quem doar um kg de alimento não perecível.
Vendas online: diskingressos.com.br
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Informações: (21) 96502 8821
Produção Local: Cláudio Sardenberg
Assessoria de Imprensa Local: Leonardo Rivera
Comemorando os 30 anos da série de sucesso, o espetáculo oficial e inédito leva aos palcos Priscila e os personagens originais da TV com uma história emocionante e cheia de aventura
TV Colosso, o programa infantil da TV Globo, conhecido por sua criatividade e originalidade, tornou-se um fenômeno de audiência e um marco cultural atemporal para diversas gerações. O público agora terá a oportunidade de reviver a magia dos anos 90 com “TV Colosso – O Musical”, sob a direção artística de Luiz Ferré, o criador dos personagens originais da série, roteiros de Adão Iturrusgarai e André Catarinacho, colaboração final de Thereza Falcão e um grande elenco. Após o grande sucesso de sua estreia em São Paulo, o espetáculo chega ao Rio de Janeiro em curta temporada no Teatro Multiplan, na Barra da Tijuca, de 12 de abril a 11 de maio, sábados, às 14h e 16h30, e domingos, às 11h e 15h.
Uma emocionante homenagem a um dos programas mais amados da televisão brasileira, que encantou milhões de pessoas no Brasil com seus personagens cativantes. Adultos revivem a infância ao reencontrar esses queridos amigos, enquanto as crianças exploram o universo da “TV Colosso” pela primeira vez, com muitas risadas, lições e números musicais vibrantes que recriam a nostalgia do programa. Uma celebração dos 30 anos de afeto e diversão, compartilhando memórias com as futuras gerações. O espetáculo é uma realização da Globo em parceria com Criadores e Criaturas, Inova Brand, Ziss Produções, e Everybody Entretenimento, apresentado e patrocinado pelo Ministério da Cultura e pela Brasilprev, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
“TV Colosso é um exemplo de sucesso brasileiro que conquistou milhões de fãs e permanece vivo na memória afetiva de gerações. Aqui na Brasilprev, temos o orgulho de apoiar produções como essa, que celebram a riqueza da cultura nacional e valorizam marcos importantes da nossa história”, destaca Ivan Kosmack Ribeiro, gerente de Comunicação e Sustentabilidade da empresa. “Somos reconhecidos como uma das empresas que mais investem em iniciativas culturais no país, e projetos como este refletem nossa dedicação em promover e preservar o que é genuinamente nosso”, completa.
A História
Ao som das trilhas icônicas do universo Colossal, os personagens favoritos da TV Colosso se reúnem para enfrentar uma ameaça: uma invasão de cães cibernéticos comandados pelo terrível Vira-Lata de Aço, vindo do futuro para levar o Gilmar das Candongas para o ano de 2090 e resolver a “TV Colosso das Galáxias”, uma versão altamente tecnológica e sem humor. Em cena, momentos marcantes como o “Bom dia, Galera!” e o clássico “Tá na hora de matar a fomeee!” ganham vida. Priscila, ao lado dos Gilmares, convoca a turma para enfrentar os caninos espaciais, que acabam descobrindo que a verdadeira magia da TV Colosso está na bagunça e amizade da equipe. Será que a TV Colosso volta ao passado, ou o futuro está a caminho? Todos correm para salvar a TV Colosso – afinal, ainda bem que já é hora do almoço!
Relevância, Alcance, Impacto Cultural e Social
O espetáculo é uma celebração dos 30 anos de um dos programas mais icônicos da TV brasileira, a “TV Colosso”. A nostalgia, aliada ao apelo intergeracional, atrai um público diversificado, com famílias inteiras que desejam reviver memórias da infância enquanto apresentam esse legado cultural às novas gerações.
“TV Colosso – O Musical” não é apenas uma experiência de entretenimento, mas também um resgate cultural e uma forma de transmitir valores atemporais. O espetáculo destaca, de forma lúdica e acessível, temas como amizade, trabalho em equipe e respeito às diferenças, reforçando mensagens positivas que dialogam com públicos de todas as idades.
Sobre a Brasilprev
Com 31 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 430 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,6 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.
Desconto BRASILPREV
Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas. Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev. Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas:4004-7170 Demais localidades:0800 729 7170.
Sobre a Globo
Com múltiplas soluções de negócios, a Globo apresenta formatos de licenciamento diversificados, alinhados aos objetivos dos parceiros dos mais variados segmentos. Seu diferencial é disponibilizar um ecossistema de marcas, conteúdo e mídia, em modelos de negócios inovadores, em diferentes territórios, como novelas, realities, programas infantis e esportes. Entre as marcas mais conhecidas estão Sportv, Cavalinhos do Fantástico e D.P.A. – Detetives do Prédio Azul.
Sobre a Criadores e Criaturas
Estreou em 1984 em Porto Alegre com o espetáculo “Teatro de Bonecos Cem Modos”, que recebeu o prêmio de Melhor Peça no mesmo ano. No Rio de Janeiro, lançou “O Menor Espetáculo da Terra” e, em seguida, “O Maravilhoso Mundo do Horror”. Com o universo Colosso, a companhia realizou várias produções para o palco, incluindo o musical “Show Colosso” em 1995. A empresa colaborou em diversos projetos do Grupo Globo, como “Clip Clip”, “Bambuluá”, “Sítio do Picapau Amarelo” e “Turma da Mônica”. Em 2016, criou e produziu 10 episódios do “Priscila Show” para a plataforma PlayKids. Para a Rede Globo, desenvolveu “Iskavoka Iskavoka” e o programa “TV Colosso”, que foi exibido em mais de 40 países.
No musical “TV Colosso”, a Criadores e Criaturas, detentora dos direitos dos personagens do universo TV Colosso, é responsável pela concepção, criação, confecção e manipulação dos personagens. A direção criativa do projeto está a cargo de Luiz Ferré, fundador e diretor do grupo Criadores e Criaturas.
Sobre a ZISS Produções
É uma produtora de teatro responsável pela produção do espetáculo oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está há mais de 10 anos no ar no canal Gloob e também foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil.
Sobre a Inova Brand
É uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, responsável pelo marketing de mais de 70 produções teatrais. Atualmente, é responsável pela produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, que já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país. No cenário internacional, o espetáculo foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. A empresa também está produzindo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” inspirado no enredo de Rosa Magalhães que prestou homenagem a Hans Christian Andersen em seu centenário. A peça narra a vida do famoso autor e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. Com músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o musical têm temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de uma turnê por seis cidades do Nordeste e Brasília.
Sobre a Everybody Entretenimento
É uma produtora de teatro, atualmente responsável por espetáculos como “Duas Irmãs e Um Casamento”, de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, e “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo.
Ficha Técnica:
Direção: Luiz Ferré
Criação e Curadoria Personagens: Criadores e Criaturas
Roteiro: Adão Iturrusgarai, André Catarinacho e Luiz Ferré
Colaboração final de texto: Thereza Falcão
Direção de Manipulação: Beto Dorneles
Direção Musical: Fernando Figueiredo
Coreografias: Roberto Alencar
Iluminação: Dani Sanches
Cenário: Giorgia Massetani
Design de som: Bruno Boccuzzi e Gustavo Inca
Sonorização: Inca Áudio
Elenco/Manipuladores Bonecos:
- Beto Dorneles – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Priscila
- Daniella Mota – personagem: Pulga
- Dayane Giraldi – personagens: Gilmar 1, Gilmar 2, Gilmar 3, JF
- Fernanda Silveira – personagens: Priscila (operação de rádio), Gilmar 3
- Gustavo Waz – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 2, Jaca Paladium, JF
- Ju Rossi – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Cozinheiro, Malabi,
- Juju Bac – personagens: Cão Robô 1, Gilmar 2, Malulu
- Julia Perré – personagem: Pulga
- Júlio Félix – personagem: Priscila
- Luiz Borges – personagens: Daniel (operação rádio), Gilmar 3, Malabi, Malulu
- Marco Fernandes – personagem: Daniel
- Paulo Adriane – personagem: Priscila
- Rafa Canedo – personagens: Cão Robô 2, Capachão, Garçon, Malabi
- Renan Rodrigues – personagem: Pulga
- Rennato Cinelli – personagens: Cão Robô 2, Gilmar 1, Gilmar 3, JF, Malulu, Priscila
- Rodrigo Barcena Mendes – personagem: Daniel (operação de rádio)
Pulgas Temporada São Paulo: Enrico Verta, Erika Altimeyer e Sarah Roston
Equipe de Dublagem:
- Direção de Dublagem: Mario Jorge
- Dubladores:
Garcia Jr – personagens: Daniel e JF
LC Persy – personagem: Jaca Paladium
Marcio Simões – personagens: Cão Robô 2 e Gilmar 3
Marco Ribeiro – personagens: Cão Robô 1 e Gilmar 2
Mario Jorge – personagens: Gilmar e Malabi
Mauro Ramos – personagens: Capachão e Cozinheiro
Monica Rossi – personagem: Priscila
Morgana Bernabucci – personagem: Malulu
Equipe de Direção:
- Assistência de Direção: Pablo Petronilho e Wanderley Pira
Equipe de Construção dos Bonecos:
- Coordenação de Construção dos Bonecos: Beto Dorneles e Fernanda Silveira
- Equipe do Rio de Janeiro: Ângela Sardinha, Fabiana Silveira, Isabela Dorneles, Mauro Vilela, OBA Bonecos (Heloísa Dile e Renato Spinelli) e Thiemy Katayama
- Equipe de Porto Alegre: Daniel Segal (eletrônica), Sidnei Antonioli (mecânica), Inventiva
- Equipe de São Paulo: Evelin Cristina, Leandro Farchi, Luiz Borges, Rodrigo Barcena Mendes
Equipe de Direção Musical:
- Arranjos: Dino Barioni e Sandrinho Azúcar
- Preparação vocal: Juju Bac
Equipe de Cenografia:
- Adereços: Ateliê Temporal (Francisco Leite / Renato Marques)
- Assistente de cenografia: Luísa Cruz
- Assistentes de cenografia e pintura de cenário: Aline Tavares, Beatriz Leandro e Olivia Chimenti
- Cenotécnico: Washington Castelinho
- Costureira da cortina cenário: Nice Tramontin
- Infláveis: Taiga Infláveis e Eventos – Isabela Deléo
- Marceneiros: John Lennon e Ubiratan
- Maquinária cortina cenário e Pintura artística: Ubiratan
Equipe de costura figurinos bonecos e elenco:
- Costureiras: Ângela Oliveira e Denise Evangelista
Equipe Técnica do Espetáculo:
- Camareira: Amanda Brandieri (SP) Dani Minervino e Karen Romanelli (RJ)
- Contrarregras: Eduardo Portella e Ingrid Emily
- Direção de Palco: Marcelo Silva
- Microfonista: Ana Lares
- Operador de Luz: Guilherme Penedo
- Operador de Som: Erick Lima
Equipe de Produção:
- Coordenador de Produção: Sérgio Lopes
- Diretora de Produção: Elisa Padilha
- Produção Administrativa: Filomena Mancuzo
- Produção Executiva Montagem e Temporada São Paulo: Isabel Gomez
- Produção Executiva Temporada Rio e Turnê: Sonia Reinstein
- Apoios: Marcela Rosário
Programação Visual e Marketing: Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Direitos Autorais Personagens: Criadores e Criaturas
- Licenciamento, Gerente de Projetos e Atendimento Criadores e Criaturas: Silvana Cury
Direitos Autorais Marca TV Colosso: TV GLOBO
Realização: Everybody Entretenimento, Feirinha Cultural, Inova Brand e Studio Ziss Produções
Serviço:
“TV COLOSSO, O MUSICAL”
Temporada: 12 de abril a 11 de maio
Local: Teatro MULTIPLAN – VillageMall – Av. das Américas, 3900 – Barra da Tijuca, Rio de Janeiro – RJ
Sessões: Sábados, às 14h e 16h30, e domingos, às 11h e 15h
Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Duração: 70 minutos.
Crianças até 2 anos de colo não pagam.
Ingressos:
Plateia Premium Fã – R$160,00 (inteira) / R$80,00 (meia) / R$ 80,00 (solidário – mediante a doação de 01 quilo de ração)
Plateia Inferior – R$120,00 (inteira) / R$60,00 (meia) / R$ 60,00 (solidário – mediante a doação de 01 quilo de ração)
Mezanino – R$80,00 (inteira) / R$40,00 (meia / R$ 40,00 (solidário – mediante a doação de 01 quilo de ração)
Mezanino Ingressos Populares – R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia)
Vendas pela internet (https://bileto.sympla.com.br/event/101050/d/290373)
Rede social: https://www.instagram.com/tvcolossoomusical/